Terhubung dengan kami

Berita

Wawancara TIFF: Benson & Moorhead tentang Obat Desainer, Waktu, dan 'Sinkronisasi'

Diterbitkan

on

Sinkronis Benson Moorhead

Justin Benson dan Aaron Moorhead adalah dua pembuat film paling inventif dan secara konsisten mengesankan yang bekerja di industri saat ini. Seperti film mereka sebelumnya - Resolusi, Musim Semi, dan The Endless - film terbaru mereka, Sinkronis, memiliki perpaduan kreatif antara elemen sci-fi dan tema yang lebih luas dengan hubungan manusiawi yang mendalam yang secara emosional mencengkeram penonton.

Ditetapkan dan ditembak di New Orleans, Sinkronis loop dalam pemeran bertabur bintang dengan Anthony Mackie (Captain America: The Perang Saudara) dan Jamie Dornan (50 Shades of Grey). Baru-baru ini saya berkesempatan untuk duduk bersama Justin Benson dan Aaron Moorhead untuk membahas para pemeran, film, New Orleans, obat-obatan perancang, dan tema waktu yang sering mereka gunakan.

[Anda bisa membaca saya ulasan lengkap Sinkronis di sini]


Kelly McNeely: Jadi apa asal mula Sinkronis?  

Harun Moorhead: Di mana sebenarnya mulainya? Saya kira kita punya dua hal yang ingin kita bicarakan yang kita coba lacak ke mana tepatnya semuanya dimulai. Karena kami menghabiskan begitu banyak waktu bersama, tidak ada momen yang menentukan. Salah satunya berada di sini di Toronto di sebuah bar, dan mereka sedang bermain Kembali ke Masa Depan. Dan kami baru saja terpaku dengan laser, karena itu film terbaik di dunia. Dan hanya bercanda tentang fakta bahwa film ini benar-benar berantakan jika Marty McFly berkulit hitam.

Dan, lalu hal lainnya adalah, saya pikir, sebenarnya, itu hanya idenya. Ide obat perancang; bahwa ketika itu memengaruhi persepsi Anda, yang sebenarnya memengaruhi persepsi Anda adalah cara manusia mengalami waktu. Kami mengalaminya secara linier, sedangkan fisikawan mengatakan bahwa itu sebenarnya semua terjadi dan telah terjadi pada saat yang sama di atas satu sama lain, tetapi kami hanya dapat mengakses secara linier. Dan kami menyadari bahwa jika, jika obat dapat mengubah persepsi Anda secara besar-besaran, mengapa tidak dapat melakukannya? Pada dasarnya mengakses dimensi kelima.

Kelly McNeely: Dan saya sangat suka penjelasan "waktu adalah lingkaran datar" seperti itu dengan pemutar rekaman, saya pikir itu sangat bagus. Apa yang menjadi inspirasi atau pengaruh bagi Anda saat membuatnya Sinkronis? Selain daripada Kembali ke Masa Depan, tentu saja.

Justin Benson: Alan Moore, banyak buku komik Alan Moore.

Harun Moorhead: Oh, man, aku merasa kita seperti ingin membuat fiksi ilmiah Hampir terkenal atau sesuatu.

Justin Benson: Itu sedikit dipengaruhi oleh Lagu Gelap

Harun Moorhead: Sedikit di sana, ya.

Justin Benson: Omong-omong, film itu - kami menulis film tentang ritual yang persis sama. Tapi Aleister Crowley yang melakukan ritual itu. Dan kami melihat [Lagu Gelap] di festival film dan berpikir, alhamdulillah kami tidak berhasil, kami akan membuat film yang sama.

Harun Moorhead: Saya rasa begitu, kita sering tidak menunjuk ke sebuah film dan menjadi seperti, mari kita lakukan film itu. Anda tahu, ini benar-benar potongan-potongan seperti, bidikan dengan operasi genggam ini seperti Anak-anak Pria atau, Anda tahu, hal-hal kecil itu. Hal yang sangat kecil. Anda tahu, sebenarnya, ada kesamaan nada antara ini dan adegan monolit di 2001: A Space Odyssey, hanya rasa takut. Dan Anda tidak begitu tahu mengapa ada 30 menit penuh di film kami, semoga. 

Justin Benson, Aaron Moorhead melalui Variety

Kelly McNeely: Saya perhatikan bahwa waktu adalah semacam tema yang berkelanjutan dengan film Anda - itu adalah sesuatu yang ingin Anda jelajahi sedikit. Dapatkah Anda berbicara tentang mengapa waktu adalah konsep yang sangat menarik, dan mengapa itu adalah sesuatu yang terus Anda pikirkan?

Harun Moorhead: Saya pikir kami terus kembali ke waktu karena itu membuat kami takut. Itu fakta yang tak terhindarkan, kita harus bisa nyaman dengan fakta itu. Tetapi pada dasarnya kita menghabiskan seluruh hidup kita untuk mencoba merasa nyaman dengan kenyataan bahwa waktu akan berlalu, semua yang Anda tahu akan berantakan, dan Anda pada akhirnya akan melakukannya juga. Setiap orang mencoba untuk merasa nyaman dengannya, itu adalah salah satu perjuangan seumur hidup. Dan semakin nyaman Anda dengannya, Anda akan semakin bahagia. Dan seperti itulah filmnya. Tapi, itu fakta bahwa tidak ada orang di dunia ini yang menerimanya, kecuali saat Anda mencapai Nirvana.

Kelly McNeely: Sejauh pembuatan film di New Orleans, apakah selalu seperti itu rencananya? Atau apakah Anda hanya memutuskan, Anda tahu, kita harus melakukan ini di sini?

Justin Benson: Naskahnya ditulis khusus untuk New Orleans. Ini akan menjadi penulisan ulang yang sangat besar, untuk meletakkannya di kota yang berbeda. Ini ditulis untuk New Orleans, karena jika Anda melucuti lapisan waktu, tidak ada kota yang lebih baik di Amerika untuk melakukannya. Saya tidak tahu tentang undang-undang obat di negara lain, tetapi saya tidak tahu apakah ada tempat selain Inggris di mana ada analog sintetis desainer yang dijual bebas. Saya tidak tahu, di sini di Kanada apakah ada itu?

Kelly McNeely: Sampai tingkat tertentu. Saya tidak berpikir jumlahnya cukup banyak, tetapi ada hal-hal yang dapat Anda beli.

Justin Benson: Mungkin seperti K1 dan Spice. Bukan, seperti, garam mandi atau apapun.

Kelly McNeely: Tidak, kita belum terlalu jauh.

Justin Benson: Saya sedang meneliti garam mandi baru-baru ini. Dan ternyata, Anda tahu, ada beberapa contoh seperti, pria yang memakan wajah pria tersebut, tapi ternyata itu tidak ada hubungannya dengan garam mandi. Itu hanya seseorang dengan penyakit mental. 

Kelly McNeely: Dia hanya ingin memakan wajah seseorang.

Justin Benson: Ya. Tapi saya hampir penasaran, bagaimana garam mandi itu bisa sampai di press? 

Siapa tahu? Dan, ngomong-ngomong, mereka mungkin sangat berbahaya, tetapi tidak ada jurnal medis yang ditinjau oleh rekan sejawat tentang apa pun itu. Itulah inti dari pasar, karena mereka tidak dipelajari. Tapi ya, itu menarik. Dan saya pikir ada beberapa contoh berbeda dari itu, di mana itu seperti, oh, sebenarnya pernah tidak ada hubungannya dengan garam mandi. 

Kelly McNeely: Saya pikir memiliki obat sintetis benar-benar membuka kemungkinan apa yang dapat Anda lakukan dengan itu, karena sungguh, jika Anda membuat obat sintetis, Anda dapat membuatnya melakukan apa pun yang Anda inginkan, bukan?

Harun Moorhead: Itu adalah sesuatu yang sangat menyenangkan, idenya. Maksud saya, obat sintetis sejujurnya agak menakutkan, karena itu seperti membelinya dari pengedar narkoba. Keduanya tidak diatur, kecuali yang lain sengaja mengganti obatnya [tertawa]. Jadi sangat menakutkan!

Justin Benson: Pengedar narkoba lebih bisa diandalkan. 

Kelly McNeely: Sekarang, saya perhatikan bahwa kalian memiliki banyak bola mati yang sangat rumit dan sangat luas yang harus Anda mainkan. Seperti apa itu? Pindah ke raksasa itu - saya tidak ingin mengatakan apa beberapa adegan itu - tetapi berlari melalui ladang dan hal-hal seperti itu.

Harun Moorhead: Itu adalah sesuatu yang sebenarnya selalu ingin kami lakukan, jadi itu bukanlah tugas yang menakutkan sama sekali, itu adalah “terima kasih Tuhan, akhirnya kami dapat melakukan ini”. Dalam beberapa hal, peningkatan tersebut terasa agak sesak, karena ada begitu banyak bagian yang bergerak sehingga begitu Anda mengunci sesuatu, tidak ada perubahan arah, terutama jika terjadi kesalahpahaman.

Namun dengan cara lain, ini membebaskan karena yang paling besar - yang terbesar dari yang besar - sangat mulus. Itu adalah sesuatu yang baru saja kami rencanakan. Dan kemudian kami melakukannya, dan itu luar biasa. Tapi itu lucu, karena hanya beberapa hari di mana kami seperti, bung, kami memiliki lebih banyak sumber daya, meskipun masih merupakan pembuatan film terkecil di New Orleans pada saat itu - itu masih sangat kecil film.

Kami seperti, oh, semua bagian otak kami yang kami gunakan saat kami melakukan segalanya, semuanya masih menyala. Jika Anda akan mengambil MRI kami saat itu juga. Pikiran Anda masih berpikir, di mana posisi boom operator? Anda tahu, itu masih memikirkan mengedit di kepala Anda. Jadi kami menyadari bahwa sejujurnya, prosesnya tidak benar-benar berubah. Hanya hal-hal fisik sebenarnya yang ada di depan kamera.

Kelly McNeely: Kalian melakukan banyak hal di balik layar - pengeditan dan sinematografi, hal-hal seperti itu. Apakah menurut Anda hal itu jauh lebih membebaskan bagi Anda? Apakah itu memberi Anda lebih banyak fleksibilitas, atau apakah Anda merasa lebih stres? 

Justin Benson: Itu satu-satunya cara Anda benar-benar tahu bagaimana melakukan sesuatu. Proses penemuan telah menjadi seperti melakukannya - seperti mengotori tangan Anda, dan mencari tahu. Namun demikian, editor tempat kami bekerja telah menjadi editor yang jauh lebih baik daripada kami sendiri. Tapi kita masih perlu melakukannya sendiri hanya untuk mencari tahu bagaimana hal ini bekerja paling baik.

Tinjauan sinkronis

Sinkronis melalui TIFF

Kelly McNeely: Jadi, bekerja dengan Jamie Dornan dan Anthony Mackie, bagaimana hal itu bisa terjadi?

Harun Moorhead: Ada seorang agen yang sangat menyukai film independen, yang masuk ke pemutaran terakhir Tak berujung di teater indie Hollywood Utara, dan menjadi gila karenanya. Dan salah satu kliennya adalah Jamie, dan dia bisa memberikannya kepadanya. Dan itu seperti tiga hari - itu seperti, baiklah, mari kita lakukan. Dan tiba-tiba, begitu kita memiliki Jamie, itulah salah satu hal di mana Anda dapat berkata, hei, siapa aktor yang ingin kami ajak kerja sama yang selalu ingin bekerja dengan Jamie. Dan Anthony adalah salah satunya. Untungnya, dia membaca naskahnya dan merespons dengan cara yang sama. Jadi sangat cepat ketika itu terjadi. 

Tapi naskahnya ditulis tahun 2015. Dan sampai orang itu masuk ke bioskop, kita sedang membuat Yang Tak Berujung. Tapi ya, mereka benar-benar luar biasa. Pertama, keberadaan mereka membuat film itu terwujud. Dan kedua, penampilan dan kepribadian mereka di luar kamera membuat semuanya menjadi mudah.

Kelly McNeely: Apa yang paling Anda sukai dari bekerja di sinema bergenre secara khusus? Saya tahu itu pertanyaan yang sangat luas. 

Harun Moorhead: Saya suka bisa menyembunyikan hal-hal yang ingin kita bicarakan di dalam konsep yang fantastis seperti kuda Troya. Sedangkan jika Anda tidak memiliki konsep yang fantastis, itu bisa membosankan atau benar-benar dakwah. Tetapi bagi kami, kami bisa, semoga kami dapat membuat film yang mengubah Anda dengan menghibur Anda. Dan Anda menyadari bahwa ada sesuatu yang berbeda pada akhirnya.

Kelly McNeely: Dan seperti berbicara tentang kuda Troya itu, apa yang ingin Anda coba dan menyelinap Sinkronis? Apakah ada yang spesifik? 

Justin Benson: Anda tahu, ada gerakan yang sangat disayangkan di Amerika saat ini untuk meromantisasi masa lalu yang hanya baik untuk sebagian kecil populasi. Dan itu semua didasarkan pada mitos bahwa ada waktu yang begitu hebat. Dan itu tidak jujur. Dan ada sesuatu tentang menceritakan sebuah cerita tentang menunjukkan masa lalu untuk monster itu.

Kelly McNeely: Tidak ada yang “hebat lagi”, bukan?

Harun Moorhead: Ya, masa lalu menyebalkan, dan saat ini adalah keajaiban. Keduanya adalah baris dalam film, tapi itulah yang kami katakan. 

Kelly McNeely: Apa selanjutnya untuk kalian? Saya tahu Anda biasanya memiliki banyak proyek saat dalam perjalanan. apa yang ingin Anda lakukan selanjutnya?

Harun Moorhead: Kami memiliki fitur baru yang ditulis, dan kami mungkin akan mencoba merekamnya sesegera mungkin. Segera setelah ini semua selesai. Dan saya pikir Sinkronis mungkin akan membuka beberapa pintu dalam hal hal yang sangat besar. Jadi kita akan melihat semua itu, tapi tidak ada yang saya bisa - maaf tentang jawaban yang samar dan lemah, tapi itu bahkan bukan karena saya tidak ingin membicarakannya atau saya bersumpah untuk merahasiakannya. Hanya saja jika itu tidak terjadi, maka itu akan lebih buruk, Anda tahu? [tertawa]

Kelly McNeely: Sekarang dengan New Orleans, saya tahu itu tempat bersejarah yang kaya. Apakah ada lokasi atau setelan yang benar-benar ingin Anda sertakan atau soroti? 

Justin Benson: Menarik. Saya pikir beberapa naskah ditulis dari ingatan saat melakukan perjalanan ke New Orleans. Jadi itu tertulis seperti, lokasi apa yang ada di kepala kita. Tapi kemudian Aaron dan saya pergi dan mengamatinya pada tahun 2016 - tidak ada pembiayaan, kami hanya pergi sendiri dan mencari-cari lokasi untuk melihat apa yang akan berhasil. Dan ternyata dari ingatan, hal-hal itu kurang lebih benar. Tetapi kemudian ada hal-hal yang bahkan tidak kami ketahui keberadaannya saat kami memasukkannya ke dalam skrip, seperti di mana letak bongkahannya, misalnya. Itu hanya perkiraan seperti, “ini mungkin ada karena Sungai Mississippi ada di sana”, dan ternyata ada di sana.

Harun Moorhead: Abandoned Six Flags selalu ada di skrip. Dan manajer lokasi kami berusaha keras untuk memastikan bahwa kami mendapatkannya, karena ini adalah lokasi yang sangat sulit untuk ditembakkan. Tempat itu telah diambil alih oleh satwa liar dan berbahaya. Tapi, tapi ya, maksud saya, itu keren. 

Justin Benson: Ya, dan saya pikir sebenarnya beberapa lokasi itu ditulis seperti, situs web Atlas Obscura, seperti "apa yang aneh dan menyeramkan di New Orleans", dan menemukannya seperti itu. Jadi kami benar-benar beruntung kami bisa syuting di tempat-tempat itu.

Kelly McNeely: Six Flags yang ditinggalkan benar-benar menakjubkan, itu pasti lokasi yang keren untuk mengambil gambar. 

Justin Benson: Ya, mereka memberitahumu bahwa mereka seperti itu sangat sulit karena semuanya diambil alih oleh aligator dan ular derik. Saya hanya melihat seperti tiga aligator di sana.

Harun Moorhead: Beberapa aligator. Itu karena kami memiliki pengatur aligator. Mereka profesional. 

Kelly McNeely: Sekali lagi ini adalah pertanyaan yang sangat luas, dan saya tahu masa lalu itu menyebalkan. Tetapi jika Anda harus atau dapat melakukan perjalanan kembali ke waktu tertentu, apakah Anda mau, dan kapan Anda ingin kembali?

Harun Moorhead: Maksud Anda hanya untuk hidup, atau untuk memperingatkan dunia tentang perubahan iklim? 

Kelly McNeely: Kedua. Baik atau. Anda tidak membiarkan Anda tinggal di sana. Anda dapat memiliki waktu tujuh menit di sana.

Harun Moorhead: Oke, mengerti. Tujuh menit. Baik.

Justin Benson: Oh man. Saya pikir saya tidak mau. 

Harun Moorhead: Saya rasa saya juga tidak mau. 

Kelly McNeely: Masa lalu menyebalkan. 

Harun Moorhead:  [tertawa] Ya. Masa lalu menyebalkan. Ya. Saya hanya berpikir untuk kembali dan menjadi seperti, oh, man. Baiklah. Jadi ada awal 2000-an, seperti apa Limp Bizkit, apa? Tidak, tunggu sebentar, lalu ini seperti bantalan bahu tahun 90-an? Ah! Saya tidak bisa memikirkan kapan di tahun 80-an… Sebenarnya, tidak, saya ingin melihat The Stones masih sangat muda dalam tur. Itu akan menyenangkan selama tujuh menit. Ya, hanya untuk mendengar mereka memainkan Satisfaction selama protes di sana. Itu akan keren.

 

Untuk mengetahui lebih lanjut tentang Justin Benson dan Aaron Moorhead, lihat wawancara kami sebelumnya berbicara tentang Yang Tak Berujung. 

Dengarkan 'Eye On Horror Podcast'

Dengarkan 'Eye On Horror Podcast'

Klik untuk berkomentar

Anda harus masuk untuk mengirim komentar Login

Tinggalkan Balasan

bioskop

Gambar 'MaXXXine' Baru adalah Inti Kostum Murni 80-an

Diterbitkan

on

A24 telah meluncurkan gambar baru yang menawan dari Mia Goth dalam perannya sebagai karakter utama di “MaXXXine”. Perilisan ini terjadi kira-kira satu setengah tahun setelah bagian sebelumnya dalam kisah horor Ti West yang luas, yang mencakup lebih dari tujuh dekade.

MaXXXine Trailer Resmi

Film terbarunya melanjutkan kisah calon bintang muda berwajah bintik Maxine nakal dari film pertama X yang terjadi di Texas pada tahun 1979. Dengan bintang di matanya dan darah di tangannya, Maxine pindah ke dekade baru dan kota baru, Hollywood, dalam mengejar karier akting, “Tetapi ketika seorang pembunuh misterius mengintai para bintang muda Hollywood , jejak darah mengancam akan mengungkap masa lalunya yang mengerikan.”

Foto di bawah ini adalah cuplikan terbaru dirilis dari film dan menampilkan Maxine secara penuh petir menyeret di tengah kerumunan rambut menggoda dan mode tahun 80an yang memberontak.

MaXXXine akan tayang di bioskop pada 5 Juli.

Dengarkan 'Eye On Horror Podcast'

Dengarkan 'Eye On Horror Podcast'

Lanjut membaca

Berita

Netflix Merilis Rekaman 'Fear Street: Prom Queen' BTS Pertama

Diterbitkan

on

Sudah tiga tahun sejak itu Netflix melepaskan yang berdarah, tapi menyenangkan Jalan Takut pada platformnya. Dirilis dengan cara yang tryptic, streamer membagi cerita menjadi tiga episode, masing-masing berlangsung dalam dekade berbeda yang pada akhirnya semuanya terikat menjadi satu.

Kini, streamer tersebut sedang dalam produksi untuk sekuelnya Jalan Ketakutan: Ratu Prom yang membawa cerita ke tahun 80an. Netflix memberikan sinopsis tentang apa yang diharapkan Ratu Prom di situs blog mereka tudum:

“Selamat datang kembali di Shadyside. Dalam angsuran berikutnya yang berlumuran darah Jalan Takut franchise, musim prom di Shadyside High sedang berlangsung dan kawanan It Girls di sekolah sibuk dengan kampanye manis dan kejam yang biasa mereka lakukan untuk mendapatkan mahkota. Tapi ketika orang luar yang berani tiba-tiba dicalonkan ke pengadilan, dan gadis-gadis lain mulai menghilang secara misterius, kelas '88 tiba-tiba berada dalam malam prom yang luar biasa.” 

Berdasarkan serial besar RL Stine Jalan Takut novel dan spin-off, bab ini adalah nomor 15 dalam seri dan diterbitkan pada tahun 1992.

Jalan Ketakutan: Ratu Prom menampilkan pemeran ansambel pembunuh, termasuk India Fowler (The Nevers, Insomnia), Suzanna Son (Red Rocket, The Idol), Fina Strazza (Paper Girls, Above the Shadows), David Iacono (The Summer I Turned Pretty, Cinnamon), Ella Rubin (The Idea of ​​You), Chris Klein (Sweet Magnolias, American Pie), Lili Taylor (Outer Range, Manhunt) dan Katherine Waterston (The End We Start From, Perry Mason).

Tidak ada kabar kapan Netflix akan memasukkan serial ini ke dalam katalognya.

Dengarkan 'Eye On Horror Podcast'

Dengarkan 'Eye On Horror Podcast'

Lanjut membaca

Berita

Seri Reboot Live Action Scooby-Doo Sedang Berfungsi di Netflix

Diterbitkan

on

Netflix Aksi Langsung Scooby Doo

Great Dane yang berburu hantu dengan masalah kecemasan, Scooby-Doo, sedang reboot dan Netflix sedang mengambil tabnya. Variasi melaporkan bahwa acara ikonik tersebut akan menjadi serial berdurasi satu jam untuk streamer meskipun belum ada detail yang dikonfirmasi. Faktanya, eksekutif Netflix menolak berkomentar.

Scooby-Doo, Di Mana Kamu!

Jika proyek ini berjalan, ini akan menjadi film live-action pertama berdasarkan kartun Hanna-Barbera sejak tahun 2018. Daphne & Velma. Sebelumnya, ada dua film live-action teatrikal, Scooby-Doo (2002) dan Scooby-Doo 2: Monster Dilepaskan (2004), lalu dua sekuel yang ditayangkan perdana Jaringan Kartun.

Saat ini, berorientasi pada orang dewasa Velma sedang streaming di Max.

Scooby-Doo berasal pada tahun 1969 di bawah tim kreatif Hanna-Barbera. Kartun tersebut mengikuti sekelompok remaja yang menyelidiki kejadian supernatural. Dikenal sebagai Mystery Inc., krunya terdiri dari Fred Jones, Daphne Blake, Velma Dinkley, dan Shaggy Rogers, serta sahabatnya, seekor anjing yang bisa berbicara bernama Scooby-Doo.

Scooby-Doo

Biasanya episode-episode tersebut mengungkapkan bahwa hantu yang mereka temui adalah tipuan yang dikembangkan oleh pemilik tanah atau tokoh jahat lainnya yang berharap untuk menakut-nakuti orang agar menjauh dari properti mereka. Serial TV aslinya diberi nama Scooby-Doo, Di Mana Kamu! ditayangkan dari tahun 1969 hingga 1986. Serial ini sangat sukses sehingga bintang film dan ikon budaya pop menjadi bintang tamu sebagai diri mereka sendiri dalam serial tersebut.

Selebritis seperti Sonny & Cher, KISS, Don Knotts, dan The Harlem Globetrotters menjadi cameo, begitu pula Vincent Price yang memerankan Vincent Van Ghoul di beberapa episode.

Dengarkan 'Eye On Horror Podcast'

Dengarkan 'Eye On Horror Podcast'

Lanjut membaca