Dibintangi oleh Elijah Wood dan Stephen McHattie, Datanglah ke Ayah adalah komedi gelap yang tajam yang memotong ekspektasi Anda untuk menghadirkan perjalanan film yang mengasyikkan namun mengejutkan. Pada intinya, ini adalah kisah ayah-anak yang berakar pada kesedihan, tetapi nadanya yang unik dan tidak biasa serta kekerasan yang buas membuat energinya terus berputar. Meskipun ini mungkin merupakan debut film fitur sutradara Kiwi, Ant Timpson, ia memulai dengan sangat kuat dengan film yang berada jauh di bawah kulit Anda.

Sebagai produser film seperti Turbo Kid, Deathgasm, ABC Kematian, dan Tinggal di rumah, dan sebagai pecinta film, Timpson sangat menyadari betapa banyak pekerjaan yang harus dilakukan untuk membuat film benar-benar sesuai. Datanglah ke Ayah tentu saja menghadirkan pemeran genre yang fantastis, efek praktis yang memuaskan, dan alur cerita yang bertumpuk untuk membuat penonton tetap terlibat. 

Saya baru-baru ini berbicara dengan Ant Timpson tentang Datanglah ke Ayah, kesedihan sebagai inspirasi, dan satu hal yang tidak akan dia izinkan dalam film. 

---

Kelly McNeely: Saya mengerti bahwa cerita Datanglah ke Ayah semacam itu berdasarkan pengalaman pribadi Anda. Dapatkah Anda berbicara sedikit tentang itu dan bagaimana jenis itu berkembang menjadi kisah yang benar-benar gila tapi sangat menyentuh hati?

Semut Timpson: Saya kira saya seperti pembuat film yang tidak bergerak, karena saya memulai sebagai pembuat film obsesif, saya biasa pergi keluar dan membuat film gila setiap akhir pekan. Dan hal semacam itu berubah menjadi banyak bidang lain dalam industri film untuk waktu yang lama, dan butuh kepergian ayah saya untuk benar-benar mengguncang saya dari kepompong saya di mana saya seperti mewujudkan impian orang lain. 

Tiba-tiba saya menyadari betapa singkatnya hidup ini, dan Anda hanya mendapat satu kesempatan untuk hal-hal ini, itu hanya panggilan bangun katarsis yang besar, berurusan dengan kematiannya, tetapi juga dengan kematian saya sendiri dan dunia nyata. Jadi itulah asal mula dari segalanya, dan itu adalah proses yang sangat tidak biasa untuk berduka, di mana mayat yang dibalsem kembali dan berkumpul di ruang tamu rumahnya, dan saya bertanggung jawab untuk menjaga rumah. di malam hari. Jadi saya menghabiskan banyak malam - lima malam - dengan dia sendirian di rumah. 

Saya telah melihat dalam situasi lain bahwa Anda seharusnya berbicara dengan ayah Anda segera setelah dia meninggal dan menyingkirkan semua hal ini dari dada Anda, semua urusan yang belum selesai ini. Dan yang saya lakukan hanyalah membuat diri saya ketakutan sepenuhnya, dan menyadari bahwa saya berharap saya menanyakan semua hal ini kepada mereka. Jadi itu semacam melalui proses berduka, tetapi juga bertemu orang-orang yang berasal dari masa lalu ayah saya, dan menyadari ada banyak cerita tentang ayah saya yang tidak saya ketahui. Itu adalah cerita yang hebat - sangat menarik - dan dia memiliki kehidupan yang liar dan kaya, tetapi ada area yang tidak pernah benar-benar dia bicarakan. 

Dan kemudian ketika saya berpikir tentang membuat film sebagai penghormatan kepadanya, tetapi juga untuk mengeluarkan saya dari kepompong saya, saya menggunakannya sebagai titik loncatan. Bagaimana jika masa lalu ayahmu gelap dan datang mencarimu. Itu adalah titik awal. 

Saya pergi ke penulis, Toby Harvard, yang bekerja dengan saya Pencekik Berminyak sebelumnya, dan bersenang-senang. Dan, ya, kami berangkat dari sana. Awalnya akan menjadi film super lo-fi, karena saya seperti, saya memiliki untuk membuat sesuatu, dan kami berdua seperti, ambisi Anda terlalu tinggi, saya hanya tahu berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk membuat dan menjalankan film. Jadi saya seperti, oh, ini akan menjadi milik saya Dipersembahkan [tertawa], ini akan menjadi sangat kotor, stok pembalikan 16 milimeter, saya akan memotret ulang dari dinding delapan kali, itu akan menjadi film sarjana saya. 

Dan kemudian naskah yang akhirnya ditulis Toby - setelah bolak-balik - sangat bagus, tapi jauh lebih berkembang, dan seperti, wow, ini jauh lebih kejam daripada yang saya kira. Tapi juga itu naskah yang bagus sehingga saya ingin menunjukkannya kepada orang lain. Dan saat itulah yang terjadi pada Elijah [Kayu], dan untungnya dia benar-benar menyukainya, dan seluruh prosesnya berjalan cepat.

Kelly McNeely: Elijah Wood sudah seperti juara untuk film bergenre offbeat, yang luar biasa. Apakah Anda bekerja dengannya untuk mengembangkan karakter Norval? Bagaimana Norval bisa terbentuk?

Semut Timpson: Norval cukup banyak ditulis sepenuhnya untuknya. Jelas Elijah membawa apa pun yang dia lakukan ke setiap peran yang dia ikuti, tetapi karakter Norval cukup sesuai dengan naskah. Saya meminta Toby untuk menulis semacam latar belakang untuk semua orang yang terlibat dalam film, jadi kami memiliki prasejarah semacam ini, cukup untuk keseluruhan prekuel - bukan itu yang akan terjadi - tetapi cukup untuk materi yang kaya. Jadi jika salah satu aktor ingin masuk ke dalam pikirannya sedikit lebih jauh, mereka memiliki akses ke semua informasi tentang karakter tersebut. 

Tapi tahukah Anda, hal besar Elijah yang dia bawa ke sana hanyalah kualitas empati yang nyata dan sedikit kemanusiaan, yang - untuk karakter yang bisa terlihat sedikit kartun - karena dia benar-benar seperti alien yang jatuh ke dalam jenis ini. lanskap liar dan pedesaan, dan hanya tidak ingin mencari jenis ikan standar yang kehabisan tenaga. 

Kami agak ingin dia menjadi sedikit tolol, tetapi juga dapat diterima, dan kebutuhan yang dia inginkan dari ayahnya menjadi sangat dapat dimengerti dalam situasi itu. Dan saya pikir setiap orang memiliki masalah ini, Anda tahu, masalah orang tua. Ada kerinduan untuk menyelesaikan masalah dan mendapatkan jawaban atas pertanyaan, jadi intinya adalah tidak mengganggu itu - bukan menganggapnya enteng. Karena kami tahu bahwa itu harus membuahkan hasil, resonansi emosional itu harus bekerja agar akhir kami berhasil, karena ini adalah tindakan kawat tinggi di seluruh film secara tonally. 

Kelly McNeely: Dan Datanglah ke Ayah memiliki nada pergeseran yang keren. Ini semacam lompatan beberapa kali dan sepenuhnya 180-an, yang sangat saya sukai. Apa pengaruh dan inspirasi Anda untuk perubahan nada dan untuk estetika dan untuk film itu sendiri?

Semut Timpson:  Terutama, sebagai penonton film, sebagai penonton, saya benar-benar tidak suka hal-hal berjalan seperti yang diharapkan. Tidak peduli betapa indahnya hal-hal yang dibuat dan dilakukan, jika itu semacam pejalan kaki, jika ceritanya tidak menarik, saya dapat menghargainya, tetapi saya tidak terlalu bersenang-senang. Dan saya selalu ingin film ini di garis depan menghibur. 

Jadi banyak pemikiran sebelumnya tentang bagaimana kita menjaga hal-hal terus berubah? Bagaimana kita melakukan 180-an itu tanpa benar-benar menggagalkan segalanya dengan membuat belokan dan pergeseran itu terlalu besar. Sangat sulit untuk mengetahui kapan mereka sukses sampai Anda melihatnya dengan audiens, apakah itu terbayar. 

Tapi dalam hal inspirasi, saya adalah seorang cinephile yang obsesif. Jadi hanya ada jutaan film yang sekarang terjalin dengan DNA saya dan saya tidak bisa lepas darinya. Mereka muncul begitu saja dari apa yang saya anggap sebagai naluri naluri, tetapi jelas itu hanya semacam ingatan yang sangat dalam. Kami memiliki templat, saya membuat semacam templat skematik dari semua jenis film dan titik kontak yang saya inginkan yang merujuk pada jenis humor gelap yang menjadi tidak nyaman. 

Sexy Binatang adalah film yang kami terus kembali ke mana Anda memiliki dialog yang sangat fasih, menyenangkan, dan indah, tetapi juga kualitas yang sangat mengganggu ini, seperti, betapa kacau itu bisa terjadi. Jadi Anda merasa ingin membawa semua orang ke ruang utama karakter utama di mana rasanya itu adalah ruang yang sedikit aman, dan kemudian semakin terganggu, dan Anda agak mempertanyakan seberapa jauh itu akan berjalan. Jadi kegelisahan itu adalah sesuatu yang sangat saya minati. Sangat menyenangkan untuk mencoba dan memikirkan tentang perspektif penonton, tentang bagaimana mereka akan membaca.

Kelly McNeely: Saya menjadi buta sebisa mungkin, yang merupakan cara favorit saya untuk menonton film, dan saya sangat senang saya melakukannya karena sungguh fantastis bagaimana membalikkannya. Itu benar-benar membuat Anda tetap waspada.

Anda telah menghasilkan banyak film bergenre keren seperti Turbo Kid, Gas Kematian, dan Tinggal di rumah… Apa - sebagai produser - yang benar-benar menggairahkan Anda saat melihat skrip? Apa yang membuat Anda bersemangat tentang sebuah film?

Semut Timpson:  Pada akhirnya, ketika saya membaca sebuah naskah, saya mendekatinya terlebih dahulu dan terutama sebagai audiens yang dituju. Kedengarannya sudah jelas, tetapi sebenarnya sulit untuk memadamkan semua mekanisme pemikiran yang biasanya muncul begitu Anda mulai membaca skrip. Jadi tersesat dalam naskah adalah peristiwa langka. Materi iklan terkadang mengesampingkan pembaca pasif dan Anda mulai membaca melalui lensa lain yang lebih luas. Ini menjadi kurang intim.  

Untungnya, biasanya ada satu momen dalam naskah yang mengkristal dengan sempurna dan Anda dapat langsung membayangkan bagaimana naskah itu akan dibuat, dan terlebih lagi, bagaimana naskah itu akan diputar kepada penonton. Saya seorang populis di hati. Saya ingin semua yang saya lakukan dihargai dan dipeluk oleh penonton. Dan semoga itu bukan salah satu penonton!

Kelly McNeely: Anda menyebutkan bahwa Anda adalah penggemar genre berat. Apa yang membuat Anda tertarik pada genre ini? Dan bagaimana Anda mendapatkan ide-ide untuk kekerasan dalam film, mereka benar-benar membuat Anda marah. Ini benar-benar berbeda dan baru, berapa banyak yang dilakukan secara praktis?

Semut Timpson:  Semuanya praktis. Kami telah berbicara tentang kekerasan, Toby dan saya, dan saya memiliki kebijakan larangan senjata yang ketat, saya tidak ingin senjata terlibat dalam jenis film apa pun. 

Menurut saya, mereka sangat membosankan, menurut saya ada cara yang lebih inovatif untuk menggunakan kekerasan yang bisa sangat mendalam dan entah bagaimana terasa lebih cocok untuk penonton. Dan kami hanya tidak memiliki senjata di Selandia Baru - kami punya, tapi kami tidak punya pistol - jadi kami tidak membutuhkannya. Bagi saya ini hanya terasa seperti fiksi ilmiah. Dan sisi lain dari itu terlalu mengerikan untuk dipikirkan, dengan apapun yang terjadi. Jadi saya agak ingin mengatakan mari kita tidak melibatkan mereka sama sekali. 

Sama dengan ponsel, kami berusaha keras untuk menyingkirkannya dengan cukup cepat di film, hanya karena saya menganggapnya hanya semacam kerusakan pembuatan film modern dan jenis film yang sedang dibuat. Jadi kami menghabiskan banyak waktu memikirkan cara-cara menyenangkan untuk menyakiti dan membuat Norval takjub. 

Dalam hal terobsesi dengan genre, tidak ada momen yang menentukan. Setiap anak menginginkan perlengkapan monster di tahun 70-an, saat saya besar nanti. Saya dibesarkan dengan dikelilingi oleh film-film Hammer Horror, karena Selandia Baru adalah negara persemakmuran, jadi kami memiliki banyak materi dari Inggris; banyak BBC, ITV, horor awal yang luar biasa yang ditayangkan, dan itu membuat saya takut sebagai seorang anak. Itu adalah kenangan seumur hidup yang telah saya bakar ke dalam sinapsis saya. 

Satu hal penting dari sana adalah bahwa nostalgia adalah sesuatu yang Anda miliki, tetapi Anda tidak boleh kembali dan menonton ulang. Saya membuat kesalahan dengan kembali dan menonton ulang beberapa film dari masa kecil saya, dan akhirnya merusak kenangan indah yang Anda miliki ini, jadi simpanlah semuanya terkunci di dalam peti.

Kelly McNeely: Apakah Anda memegang teori mata kismis? Apakah Anda percaya teori yang dapat Anda ceritakan banyak tentang seseorang jika mereka memiliki mata kismis? 

Semut Timpson: Aku lebih dari tipe mata hiu Robert Shaw. Mata hiu yang dingin dan mati, itulah pertanda besar saya bahwa ada seseorang yang harus saya jauhi. Jadi saya mungkin bukan penganut teori mata kismis. 

Kelly McNeely: Aku suka milikmu, itu sedikit lebih menakutkan ketika kamu melihat mata hiu itu!

Di Teater Pilihan Nasional + Tersedia di Digital & VOD pada 7 Februari 2020.
Klik disini untuk membaca ulasan lengkap saya.