Hari Pendiri adalah komedi horor politik yang terinspirasi dari era 90-an. Ini mungkin tampak seperti konsep yang aneh dan liar, tapi izinkan saya memberi tahu Anda, ini berhasil (Anda bisa Baca ulasan lengkap saya di sini).

Saya berkesempatan untuk duduk bersama Hari Pendiri sutradara dan rekan penulis, Erik dan Carson Bloomquist, untuk membahas kisah sosio-politik, thriller komunitas, dan penciptaan tampilan pembunuh yang ikonik.

---

Kelly McNeely: Jadi dengan Founders Day, apa konsepsi konsep film ini? 

Carson Bloomquist: Eric dan saya katakan bahwa kami memiliki kecintaan yang sangat besar terhadap film-film pedang yang kami tonton di usia muda yang benar-benar merupakan pintu gerbang kami untuk menonton semua jenis horor yang berbeda, menurut saya, dan kami ingin film tersebut menghormati hal itu. Kami juga selalu memiliki ketertarikan dan kecintaan terhadap gagasan film thriller misteri komunitas yang terasa berisiko tinggi di kota kecil. Jadi ini adalah sesuatu yang telah kami kerjakan dan ingin kami kembangkan sejak lama. 

Erik Bloomquist: Menurutku menjadi surat cinta untuk musim gugur adalah hal yang besar, hanya dari segi estetika, tapi juga jenis kenakalan yang kamu rasakan. Dan yang jelas, maksud saya, Carson menyinggung film-film seperti itu Berteriak, yang sangat formatif bagi kami. Tentu saja, orang-orang menangkap jaringan ikat, atau potongan DNA yang sama, tapi kami tidak ingin membuat sesuatu yang berhubungan dengan film, atau meta referensial, atau di mana pembunuhnya mempunyai suara, tapi kami ingin memiliki hal semacam itu. kenakalan yang kami rasakan itu saat kami menonton yang pertama Berteriak ketika kita masih terlalu muda untuk itu. Jadi itulah yang ingin kami lakukan. Draf pertama seperti 10 tahun yang lalu dan rasanya seperti, perasaan itu dituangkan ke dalam kertas, dan seiring berjalannya waktu berkembang menjadi seperti sekarang.

KM: Saya pasti bisa merasakan kecintaan terhadap siklus horor remaja tahun 90an Hari Pendiri, dan bagaimana hal itu memberikan pengaruh yang besar. Apakah ada di sana – selain Berteriak – inspirasi atau ide lain? Apalagi dari segi desainnya yang killer dan kostum dari topeng Sock and Buskin ini menurutku keren banget. 

CM: Saya ingin berbicara tentang desain, tapi saya akan menyebutkannya dengan cepat, pengaruh lain yang ingin saya katakan adalah Mulut, Sebenarnya; tindakan pertama, apakah mereka akan membuka pantai atau tidak? Apa yang harus mereka lakukan, dan pengaruhnya terhadap Amity secara keseluruhan sungguh menarik. Jadi memindahkannya ke dalam kerangka pedang adalah hal yang menyenangkan dan penting dalam film ini. 

Mengenai topeng dan keseluruhan desainnya, ketika kami pertama kali membayangkannya, menurutku hasilnya tidak mendekati apa yang akan terjadi. Awalnya tidak ada komponen politik dalam film tersebut, ini lebih tentang festival kota ini. Namun ketika hal itu terjadi, ada beberapa hal yang berhasil. Kami menginginkannya memiliki nuansa kulit tua seperti ini; itu topeng tragedi, jadi setengah tersenyum, setengah cemberut,

EB: Tapi untuk waktu yang lama, kami tidak tahu apa itu. Maksud saya, menurut saya itu juga merupakan perkembangan yang relatif baru. Awalnya dalam naskah, ia mengenakan jubah hakim dengan aksesoris taktis sederhana, namun berkembang. Saya pikir topeng dan palu muncul pada saat yang sama, kami berpikir, bagaimana kami mempertajamnya, dan bagaimana kami membuatnya lebih spesifik?

CB: Spesifik, menyenangkan, dan jelas, seperti apa maksud film ini.

EB: Dan saya sangat menyukai topeng itu karena ada gagasan tentang dualitas dan dua sisi, serta sandiwaranya, jika Anda ingin bermain seperti teater politik dan membuat pernyataan dan hal-hal seperti itu. 

CB: Kami ingin menggunakan warna merah sebagai warna sentral untuk ini, karena betapa mencoloknya warna tersebut. Ini juga bersifat politis, memberikan semacam keunggulan, jadi begitu kami berada di zona merah, kami merasa hal itu benar-benar menjadi sesuatu. Itu sangat disengaja tetapi tidak untuk menarik perhatian, sesuatu yang unik, dan wig adalah sentuhan terakhir. Dan itu juga membantu dalam nada yang hampir bersejarah melalui film tersebut.

EB: Saya sangat senang hal itu berhasil, karena berhasil di kepala saya, dan kemudian kami menyusunnya, melakukan perlengkapan lemari pakaian untuk pertama kalinya. Saya berpikir, ya Tuhan, apakah ini akan berhasil? Lalu kami menata wignya dan menggodanya, dan kami seperti, oke, keren. Ini memberikan bentuk yang bagus. Namun ada beberapa adegan lucu saat wig terjatuh pada momen-momen penting tertentu. 

CB: Mereka ada di ponselku.

EB: Mereka tidak akan pernah melihat terang hari.

KM: Saya suka – selain desain topengnya – penggunaan palu dan perbedaan persenjataan dari bahan-bahan tersebut. Apakah hal itu terjadi bersamaan dengan perencanaan senjata lipat segala medan semacam itu? 

EB: Itu mungkin seperti, lima atau enam bulan sebelum kami mengambil gambar… kami melakukan satu kali lagi. Bagaimana kita mempertajam apa yang dia lakukan? Dan itu terasa sangat menarik bagi saya, karena ada beberapa pembunuhan dengan pisau dan beberapa pembunuhan lainnya, tapi kami hanya ingin itu menjadi sesuatu yang spesifik, tapi sekali lagi, tidak untuk menarik perhatian. Kamu tahu apa maksudku? Sepertinya kami tidak ingin seperti kelelawar dengan paku di dalamnya… tapi itu bukan pukulan bagi Negan.

CB: Dengar, ada beberapa senjata keren di luar sana; Saya pikir ini adalah garis tipis untuk berjalan antara sesuatu yang terasa sangat menakutkan dan ikonik dalam beberapa hal, versus sesuatu yang mungkin terasa seperti berasal dari jalan berhantu. 

EB: Ia memiliki banyak komponen; ada kejutan dari semuanya, jika orang tidak tahu ketika mereka menonton filmnya – yang, Anda tahu, banyak orang mungkin tahu dari trailernya – bahwa pisau itu ada, tetapi pisau itu memungkinkan Anda untuk memukulnya terlebih dahulu dan kemudian Anda memiliki potongan lainnya. itu. Dan ada sesuatu tentang dualitas keduanya –

CB: Sifatnya yang tidak terduga.

EB: Gambaran yang mencolok, dan cara perjalanannya. Saya merasa itu benar bagi kami. Ini sangat keren, saya berharap kami memilikinya. Tapi itu sangat menyenangkan untuk dimainkan, saya pikir kami memiliki satu pahlawan dan dua pemeran pengganti di lokasi syuting, dan saya telah membuat satu pahlawan sejak itu. Dan mereka seperti… berhasil! Ini sungguh, sangat keren. Maksudku, pisaunya tidak tajam –

CB: Ini cukup berat juga. Itu pasti akan menimbulkan kerusakan.

KM: Sekali lagi saya mengapresiasi dualitas tersebut, yaitu pemukulan dan penikaman, komedi dan tragedi. Anda juga menyinggung hal itu, teater politik dan teater horor. Menurutku keduanya berjalan beriringan, seperti komedi dan horor yang merupakan dua sisi dari mata uang yang sama. Banyak sekali film horor yang memiliki makna lebih dalam, masuk dalam konteks sosial politik, dan pasti ada muatan konteks di film ini. Bisakah Anda membicarakan hal itu? 

EB: Kami ingin ini berfungsi seperti yang dapat ditonton oleh anak berusia 12 tahun – meskipun ratingnya R atau apa pun –

KM: Hal itu tidak pernah menghentikan kami sebelumnya!

EB: Saat itulah saya menonton Berteriak, Kamu tahu? Lihat sebelum Anda melihatnya, itu akan sangat menyenangkan. Secara tematis – dan ada bagian-bagian dari hal ini yang mungkin, sampai batas tertentu, jika kita membahasnya terlalu dalam mungkin akan mengupas terlalu banyak lapisan – namun menurut saya pada akhirnya, kami hanya ingin menunjukkan kesewenang-wenangan terhadap apa yang terjadi dan bagaimana politik pribadi bisa terlibat dalam tarik ulur ini dan menulari orang lain, lalu bagaimana posisi kepemimpinan bisa ternoda oleh hal itu.

CB: Kita punya kerangka politik seperti ini, tapi banyak yang menggunakannya untuk sekadar mengeksplorasi kecenderungan sosial tertentu. Menurut saya, ini adalah film thriller sosial, terutama tentang cara kami mencoba mengeksplorasi masyarakat melalui kerangka politik tersebut. Kami tidak ingin mendalaminya terlalu dalam, namun kami juga ingin hal tersebut dapat dicapai dan dimengerti, dan sesuatu yang dapat dipahami dan dimengerti oleh orang-orang muda. Tapi kemudian seseorang yang pernah melihat hal semacam ini sebelumnya akan benar-benar menghargainya.

EB: Saya telah melihat beberapa hal di mana orang mengatakan bahwa film tersebut tidak pernah benar-benar memihak, salah satu kandidat atau yang lain, atau memperluas platform mereka. Namun saya tidak setuju, menurut saya itulah pernyataannya; bahwa ada banyak basa-basi kosong dan banyak sikap dan kata-kata yang menarik, dan pernyataan yang kami buat adalah bahwa bagi kami kedua orang ini adalah satu hal yang sama, karena memang demikian. Mereka berdua bersalah atas apa yang mereka tuduhkan dilakukan satu sama lain, dan menurut saya itu sangat menyenangkan untuk dimainkan. Itu sebabnya saya sangat menyukai persaingan mereka.

KM: Itu adalah bagian yang sempurna untuk membicarakan pemilihan kedua peran tersebut, dengan Amy Hargreaves dan Jayce Bartok, mereka luar biasa dalam peran tersebut. Bagaimana proses castingnya? Apakah mereka membaca bersama? Atau bagaimana cara kerjanya?

CB: Sebenarnya tidak, kami telah menjalin hubungan dengan Amy sebelumnya – dia telah membuat film kami sebelumnya bersama kami, tidak berhubungan dengan genre – dan kami tahu dalam prosesnya dia akan cocok untuk ini. 

EB: Bagian yang sangat berbeda, tapi kami merasa, dia mengerti. 

CB: Ya, ada hubungan yang sangat, sangat kuat dengan hal itu, dan kami melihatnya. Dan kemudian Jayce menjadi tambahan berikutnya. Kami melihat rekamannya, dan Amy menyanyikan pujiannya.

EB: Amy pernah bekerja dengannya, bertahun-tahun yang lalu, dan mereka berteman. Dan kami sedang melihat ini dan kami berbicara dengannya tentang hal itu. Jadi mereka sudah mempunyai hubungan baik, dan dia mengungkitnya sedikit lagi… komedi yang tersedu-sedu –

CB: Sebuah kebencian. 

EB: Sepertinya, hanya kelemahannya. Yang mana jika dia mendengarnya, kuharap dia tahu yang kumaksud dengan segenap cinta di dunia. Ini sangat bagus. Dan kami seperti, oke, itu akan menjadi hal yang sangat menyenangkan, dan fakta bahwa mereka mengenal satu sama lain, dan kami syuting dengan sangat cepat, dan mereka memiliki kepercayaan dan hubungan baik, menurut saya sangat masuk akal untuk itu. kita. Jadi begitulah cara mendaratnya. Dan saya senang hal itu terjadi! Mereka adalah pasangan yang sangat mencolok.

KM: Sangat menyenangkan bahwa mereka sudah memiliki hubungan itu, karena memang terlihat bahwa mereka telah menjadi rivalitas selama bertahun-tahun. Seperti apa proses penulisan bersama, bekerja dengan dua penulis yang bersatu? Apakah Anda melakukan trade-off di layar? Apakah Anda duduk dan melakukan semuanya secara kolaboratif? Bagaimana prosesnya untuk kalian?

CB: Keduanya, menurutku, kita akan terombang-ambing di antara, seperti, oh, aku ingin adegan ini, izinkan aku mencobanya. Dan Erik akan saling menginginkan. Dan ada beberapa hal yang harus kami berdua perhatikan secara bersamaan. Atau saya akan mengiriminya pesan ide, dia akan mengirimi saya ide, dan kita mulai dari sana. 

Eb: Kalau kita berada di ruangan yang sama, seringkali seperti situasi bolak-balik membawa laptop. Ini seperti, pergilah, ya saya tidak tahu, apa pendapat Anda tentang itu? 

CB: Dan kemudian kita akan pergi dari sana. Tapi kami belum benar-benar menemui jalan buntu dengan, oh tidak, itu memiliki menjadi ini atau aku selesai! Kami tidak bekerja sama! Sungguh beruntung kita mempunyai pemikiran yang seperti itu. Namun terkadang salah satu dari kita mungkin lebih yakin tentang sesuatu yang tidak dipahami oleh orang lain. Dan kemudian ada keyakinan bahwa kita bisa saling percaya dalam hal-hal tersebut.

EB: Bahkan hal-hal kecil seperti adanya adegan di awal yang agak ekspositori, tapi sepertinya perlu dan bagus untuk beberapa karakter tersebut. Anda tahu, Carson akan berkata, oke, mari kita lakukan beberapa tindakan untuk ini. Dan itu seperti, oke, bagaimana kita melakukannya? Ada adegan bar di awal, awalnya seperti pertemuan saya, Deputy Miller, dan Mr. Jackson di bar. Dan kami hanya perlu menjaga energi tetap terjaga. Saya suka adegan itu, saya suka percakapan kami, tapi saya pikir [Carson] ingin perkelahian di bar hanya untuk menunjukkan kerusuhan di kota, dan kemudian saya berpikir, oke, jika akan ada perkelahian di bar untuk memulainya, mari kita buat itu orang-orang dewan dari pertemuan sebelumnya. Jadi kami membangun komunitas dengan cara itu, dan kemudian kami membangunnya dari sana. Itu berlapis-lapis.

CB: Dan itu memiliki relevansi fanatik lainnya di kemudian hari. Menjalin karakter-karakter lain di kota – dan di kantong lain – menurut saya memungkinkan Anda merasakan permadani Fairwood yang lebih megah.

EB: Penting bagi kami berdua bahwa – bahkan jika orang-orang tidak melakukan pekerjaan adegan yang panjang satu sama lain – rasanya semua orang di kota itu saling mengenal atau mengenal satu sama lain, dan memiliki pendapat tentang satu sama lain. Jadi meskipun seseorang sedang berjalan melalui suatu adegan, Anda pernah melihatnya sebelumnya, jika mereka memiliki satu garis. Orang-orang yang tadinya menghadiri rapat kota, sekarang berada di bar untuk mengantri, dan Anda melihat mereka di latar belakang Hari Pendiri, sehingga ada nuansa komunitas nyata dalam keseluruhannya. Jadi kami mencoba menyusunnya dengan jumlah karakter yang kami miliki. Kota itu sendiri adalah karakter dari semuanya.

CB: Hal ini juga meluas ke penyuntingan, di mana ada adegan tertentu yang telah kami tulis di suatu tempat dan kemudian melihatnya, kami seperti, oh, mungkin kami bisa menulis ulang ini sedikit, atau mungkin kami bisa memotongnya. Dan itu sedang dalam tahap pengeditan, karena Anda tahu bahwa dalam proses itu Anda perlu melakukan penyesuaian agar semuanya lebih sesuai dengan tempatnya. Jadi itu semua adalah bagian dari proses, dan ada baiknya saya berpikir kami memakai kedua topi tersebut, karena kami mencoba menulis untuk mengantisipasi langkah selanjutnya dalam produksi dan penyuntingan, dan kemudian kami mencoba memproduksinya dengan mempertimbangkan penyuntingan. 

EB: Pengeditannya seperti draf naskah terakhir. Saya pikir kami menyusun ulang atau memotong adegan tertentu, atau memotong adegan yang awalnya tidak diselingi. Itu keren, tapi Anda hanya bisa melakukannya di edit.

KM: Peran yang [Erik] mainkan dalam film, Oliver, apakah itu selalu dimaksudkan? Apakah itu ditulis dengan memikirkan Anda? Atau apakah Anda hanya seperti, Anda tahu, saya ingin melakukan yang ini? 

EB: Saya akan sering terlibat dalam hal-hal yang saya arahkan. Akting adalah akar dan latar belakangku, tapi itu hanya jika akting itu sesuai dengan cerita, dan infrastrukturnya memungkinkan. Kadang-kadang saya merasa bisa mengarahkan dari dalam adegan hanya dengan mengatur nada atau melakukan sesuatu dengan cara tertentu yang menetapkan dasar yang dapat membuat orang bereaksi. Jadi yang ini mirip dengan peran wakil polisi, yang diperankan oleh Adam Weppler – dia banyak terlibat dalam tugas kami – jadi kami menyukai gagasan untuk menjembatani ansambel sekolah menengah dan ansambel dewasa. , seperti orang dewasa muda di kota yang menyatukan keduanya, dan bagaimana rasanya tinggal di komunitas setelah itu dan berada dalam masa transisi antara sekolah menengah atas dan dewasa di kota kecil. Dan mampu mewakili pekerja keras yang lebih netral, seperti saya di balai kota dan [Adam] di kantor polisi, hanya untuk mendapatkan hal lain –

CB: Dan hanya sekedar menjaga roda kota tetap berjalan. Ada sesuatu yang menarik tentang hal itu yang menurut saya masuk akal. 

KM: Anda menyebutkan bahwa Anda biasanya bertindak dan juga mengarahkan – dan menulis – apakah Anda terkadang berharap dapat mengambil langkah mundur lebih jauh sebagai sutradara, atau apakah Anda merasa lebih mudah untuk mengarahkan dari dalam?

EB: Saya sangat menyukainya. Dari sudut pandang akting, sungguh bebas untuk terlibat di dalamnya. Saya akan menonton pemutarannya, tapi Carson ada di sana. Kami bekerja sangat erat, dan Carson mengawasi saya karena isme kecil saya yang dia tahu tidak saya inginkan dalam liputan saya, dan hanya mengawasi bentuk adegannya. Jadi saya punya kepercayaan di sana. Dan saya bisa – berdasarkan pengalaman – menyeimbangkan performa dan memberikan catatan setelahnya, saya bisa memakai kedua jabatan tersebut secara bersamaan. Seringkali itu berhasil. Jika ada pertanyaan, atau itu sangat teknis, saya akan keluar dan mengulasnya, tapi saya sangat mempercayai orang-orang di sekitar saya. Carson dan sinematografer, dan semua orang di departemennya benar-benar memahaminya. Dan sebagian besar dari itu hanya karena kejelasan penglihatan saat melompat.

KM: Dengan Hari Pendiri, Saya sangat menyukai tema kota kecil itu, komunitas itu; merasa terjebak di dalamnya, tetapi juga berusaha melakukan perubahan padanya. Saya merasa hal itu, sekali lagi, merupakan konteks yang dimuat dalam skala yang lebih besar juga. Bisakah Anda berbicara sedikit tentang membangun komunitas tersebut di film, dan lapisan bawang yang tidak terlalu halus di bawahnya?

CB: Saya suka mengartikulasikannya sebagai mikrokosmos dari berbagai hal yang terjadi dalam skala lebih luas yang ingin kita jelajahi. Saya pikir melakukan hal-hal di tingkat politik lokal kota kecil memungkinkan kita untuk memeriksa berbagai hal dengan cara yang intim yang mungkin memungkinkan kita untuk melihat sesuatu dengan cara yang lebih besar. Dan itulah yang ingin kami lakukan.

EB: Memperbesar.

CB: Diperbesar, ya. Secara umum, kita telah menyaksikan bentuk-bentuk isme ini – secara politis – di semua kantong dan ukuran pemerintahan yang berbeda, dan kita melihat tanda-tanda di halaman rumput setiap saat, dan pengulangannya. Tapi kami juga memiliki kesukaan yang aneh pada waktu itu sepanjang tahun. Ini hampir seperti selimut di mana Anda berada, ini dia lagi, ini musim Oktober-November, mari bersiap untuk itu. Kami memadukan eksplorasi tematik semacam itu dengan kenyamanan musim gugur yang formatif dengan cara yang terasa tepat bagi kami. Dan kami tumbuh di kota kecil, kami menggunakan hal-hal dari sana dan kami juga menggunakan hal-hal dari orang lain yang kami kenal dalam pengalaman mereka, untuk mencoba menciptakan ruang dan kota yang unik – namun familier – yang mungkin Anda rasa sudah Anda kenal. , meskipun itu seperti semua karakter aneh ini. Semua orang mungkin menyembunyikan lebih banyak daripada yang Anda bayangkan akan terjadi dalam kehidupan nyata, tapi menurut saya hal itu memungkinkan Anda melihat sesuatu sebagaimana adanya, dan juga bersenang-senang dengannya pada saat yang sama.

EB: Itu sindiran.

CB: Itu sindiran, kan, dan menyenangkan untuk sedikit meningkatkannya. Ini memberi Anda dorongan untuk terus maju dan memperbesar kecenderungan yang Anda sadari, tetapi mungkin tidak selalu Anda ungkapkan.

KM: Dengan horor sebagai sebuah genre, saya merasa ada banyak sub-genre tertentu – tema-tema tertentu – yang kita eksplorasi dalam horor yang bertindak sebagai cerminan dari apa yang terjadi secara sosial. Dan saya agak penasaran apa pendapat kalian tentang tema besar horor berikutnya. Ada komentar tentang caranya film vampir populer di waktu-waktu tertentu, dan film zombie populer di waktu-waktu tertentu. Dan agak penasaran apa pendapat Anda selanjutnya.

EB: Sepertinya sedang terjadi gelombang besar saat ini. Jadi saya senang kita berada di tempat kita sekarang. 

CB: Dan rasanya tepat waktu, menurut saya, membicarakan film ini. Saya ingin mengatakan bahwa sang Pendiri – dan apa yang kami lakukan – adalah orang yang mengganggu situasi saat ini, dan sangat menarik untuk melihatnya seperti itu. Tapi menurutku itulah yang bisa dilakukan oleh pedang dalam hal suka, ke mana arahnya…

EB: Saya pikir akan ada lebih banyak sekuel lawas. Saya pikir akan ada lebih banyak genre mashup seperti yang pernah ada –

CB: Hibrida dari film ini, tapi ini dia! 

EB: Yang menurut saya keren. Saya sangat bersemangat untuk itu Mereka mengikuti. 

CB: Rasanya agak kabur, bukan? Karena saya pikir kita berada di tempat di mana banyak hal telah dicoba. Ini hampir seperti sekuel/rekuel lama; sekuel atau remake atau apa pun yang akan menghormati film pertama, tetapi buatlah sekuel langsung dari film tersebut. Dan kita juga telah melihat begitu banyak hal seperti itu, sampai-sampai saya bertanya-tanya, hal baru apa yang bisa diumumkan ketika Anda akan merasa, “ya ​​ampun, mereka melakukan salah satu dari itu!?”. Saya tidak tahu berapa banyak yang tersisa di mana Anda bisa mendapatkan dampak tersebut.

EB: Elm Street dengan Robert Inggris? 

CB: Mungkin itu. Tapi itu terbatas sekarang. Saya pikir ini seperti pendulum yang berayun ke dalam hal-hal yang orisinal dan berkonsep tinggi yang sangat menarik. Tapi saya juga berpikir bahwa kesenangan tidak akan hilang sebagai bagian dari ini. Dan itu penting bagi kami. Dalam banyak hal, kita sedang mengingat kembali era film-film horor dan kesenangan, dari beberapa dekade lalu yang sepenuhnya valid dan layak mendapat tempat untuk ditonton. Menurutku lucu, di mana ada ombak ini, apa maksudnya? Horor yang meningkat?

EB: Kami tidak akan menggunakannya.

CB: Benar, tapi itu adalah istilah yang digunakan. Saya pikir lebih baik menerima horor itu sendiri, saya rasa Anda tidak perlu istilah itu untuk semua kesenangan yang bisa didapat. Jadi menurutku, menyenangkan dan kekinian.

EB: Lebih banyak hal Pasta Menyeramkan.

CB: Ya, mungkin ada lebih banyak hal berbasis internet.

EB: Atau bahkan sesuatu yang memperhitungkan teknologi. AI adalah suatu hal, mungkin akan ada beberapa film horor TikTok.   

KM: Saya pikir menarik bagaimana di tahun 2000-an, kita mengalami kebangkitan remake, dan kemudian di tahun 2010-an mereka terus melakukan hal itu menjadi sekuel, dan sekarang kita beralih ke requel. Jadi apa yang terjadi setelah itu. 

EB: Apakah Anda ingat era pembuatan ulang Platinum Dunes? Sepertinya menurutku itu menyenangkan. Entahlah, ada sesuatu tentangnya, itu seperti… film horor Michael Bay.

KM: Ya, seperti tahun 2009 Jumat 13th dan 2013 Pembantaian Chainsaw Texas, itu bagus sekali.

EB: Saya setuju dengan kamu. Kami sudah menyiapkan kotaknya Jumat 13th dan kami menonton semuanya untuk pertama kalinya. Remakenya bagus banget!

CB: Jika Anda tidak menyebutnya remake, dan itu hanya salah satu sekuel yang ada, itu akan menjadi salah satu sekuel favorit. Tapi saya pikir ada gagasan bahwa ini adalah remake. 

KM: Ini lebih menyenangkan daripada yang seharusnya. 

EB: Saya akan mengatakan, bagi siapa pun yang membaca ini, hanya saran umum; Saya pikir film indie menjadi semakin sulit hanya dalam hal kebiasaan menonton orang-orang dan keinginan untuk terlibat sejak dini dengan konten

CB: Betapa cepatnya rentang perhatian dengan konten…

EB: Jika Anda tertarik untuk melihat ini, atau semacamnya, menurut saya dukungan awal dan vokal sangat berarti dan monumental untuk hal-hal seperti ini, karena itulah yang diandalkan. Saya pikir dibutuhkan lebih banyak waktu untuk membuat seseorang memutuskan untuk melanjutkan sesuatu sekarang. Jadi, apa pun nilainya, menurut saya jika Anda tertarik pada sesuatu, cobalah lebih awal dan beri tahu teman Anda jika Anda menyukainya.

Hari Pendiri diputar sebagai bagian dari Toronto After Dark Film Festival. Klik di sini untuk membaca ulasan selengkapnya.