Turun temurun mewakili debut pengarahan fitur Ari Aster, yang sebelumnya menyutradarai enam film pendek. Semenjak Turun temurun ditayangkan perdana di Sundance Film Festival pada Januari 2018, para kritikus telah membandingkan Turun temurun hingga film ikonik seperti Bayi Rosemary dan Shining dan memberi label Aster sebagai auteur.

Wawancara berikut dengan Aster dilakukan, melalui email, pada minggu pertama bulan April.  Turun temurun dibuka di bioskop pada 8 Juni.

DG: Apa asal usul, inspirasi, Herediter, dan apa arti judul film tersebut?

AA: Saya ingin melakukan meditasi serius tentang kesedihan dan trauma yang secara bertahap mengental menjadi mimpi buruk - hidup yang terasa seperti mimpi buruk saat bencana melanda. Makna sebenarnya dari judul tidak boleh menyingsing pada penonton sampai akhir film, tetapi cukup untuk mengatakan itu Turun temurun terutama berkaitan dengan bahaya dari ikatan keluarga. Selama film, semakin jelas bahwa keluarga ini tidak memiliki keinginan bebas; nasib mereka telah diturunkan kepada mereka, dan itu adalah warisan yang tidak bisa mereka guncangkan.

DG: Tema apa yang ingin Anda eksplorasi dengan film ini?

AA: Ada banyak film tentang tragedi yang menyatukan orang dan memperkuat ikatan. Saya ingin membuat film tentang semua cara kesedihan dapat memisahkan orang dan bagaimana trauma dapat sepenuhnya mengubah seseorang - dan belum tentu menjadi lebih baik! Herediter adalah prasmanan skenario terburuk yang mengarah ke akhir yang buruk dan tanpa harapan. Sekarang saya hanya perlu menyelidiki mengapa saya ingin melakukan semua itu.

DG: Apa gaya, strategi visual yang Anda dan sinematografer Anda diskusikan sebelum memulai pembuatan film, dan bagaimana Anda menggambarkan tampilan dan nada film?

AA: Saya telah bekerja dengan DP saya, Pawel Pogorzelski, sejak saya bertemu dengannya di AFI, dan kami telah mengembangkan singkatan yang luar biasa. Kami berbicara dalam bahasa yang sama, sedemikian rupa sehingga kami menjadi sangat kesal satu sama lain karena tanda-tanda ketidaksepakatan atau kesalahpahaman. Cara saya bekerja - dan saya yakin ada cara kerja yang lebih baik - adalah saya selalu mulai dengan menyusun daftar pengambilan gambar, dan saya tidak berbicara dengan siapa pun di kru sampai daftar pengambilan gambar itu lengkap. Dari sana, pertanyaan tentang eksekusi, pencahayaan, desain produksi, dll menjadi sentral. Tapi pertama-tama, setiap kepala departemen harus bisa melihat film di kepala mereka. Dalam hal ini, kamera akan menjadi sangat cair, terpisah, bersifat observasi - melanggar batas. Nadanya sulit untuk diajak bicara… tetapi saya dapat mengatakan bahwa saya sering memberi tahu kru bahwa film tersebut harus terasa jahat. Kami bersama keluarga, dan kami bergabung dengan mereka dalam ketidaktahuan kami tentang apa yang sebenarnya terjadi, tetapi harus ada perasaan bahwa kami mengawasi mereka dari sudut pandang yang lebih sadis dan sadis.

DG: Apa pengaruh genre yang Anda bawa ke film ini, dan menurut Anda apa yang paling menarik dan menakutkan bagi penonton tentang film ini?

AA: Penting bagi saya untuk menonton drama keluarga sebelum kami melihat elemen horor. Film tersebut harus berdiri sendiri sebagai sebuah tragedi rumah tangga sebelum bisa menjadi film yang menakutkan. Jadi referensi yang saya berikan kepada kru kebanyakan bukan film horor. Mike Leigh adalah salah satunya - terutama Rahasia dan Kebohongan dan Semua atau Tidak. Kami juga membicarakannya dengan serius The Ice Badai dan Di kamar tidur, yang memiliki pembalikan pada tanda 30 menit yang tidak jauh berbeda dengan yang ada di Herediter. Bergman adalah salah satu pahlawan saya, dan Cries and Whispers adalah sesuatu yang saya pikirkan, bersama dengan Autumn Sonata untuk cara menangani hubungan ibu-anak. Film-film horor yang kami diskusikan kebanyakan berasal dari tahun 60-an dan 70-an. Bayi Rosemary adalah batu ujian yang jelas. Jangan Lihat Sekarang adalah yang besar. Nicholas Roeg, secara umum, besar bagi saya. Saya suka Jack Clayton The Innocents. Dan kemudian ada film horor Jepang yang hebat - Ugetsu, Onibaba, Kekaisaran Gairah, waidan, kuroneko...

DG: Bagaimana Anda menggambarkan dinamika keluarga yang ada dalam keluarga Graham ketika kami pertama kali bertemu mereka di film, dan bagaimana Anda menggambarkan perjalanan yang mereka ambil sepanjang film?

AA: Para Grahams sudah terisolasi satu sama lain saat kami bertemu mereka. Udara harus dipenuhi dengan sejarah yang penuh dan belum diakui. Dari sana, hal-hal terjadi yang hanya membuat mereka semakin terasing, dan pada akhir film, setiap anggota keluarga menjadi benar-benar asing - jika tidak terlihat seperti ganda - bagi yang lain. Untuk merujuk esai Freud tentang hal yang luar biasa, rumah masuk Turun temurun menjadi benar-benar tidak seperti rumah.

DG: Bagaimana Anda menggambarkan sifat kehadiran jahat yang mengganggu keluarga Graham dalam film, dan bagaimana mereka menanggapi ini?

AA: Ada banyak pengaruh beracun yang berperan. Rasa bersalah, dendam, menyalahkan, ketidakpercayaan… dan kemudian ada iblis juga.

DG: Bagaimana Anda menggambarkan sifat hubungan yang ada, baik dalam hidup maupun mati, antara Charlie dan neneknya, Ellen?

AA: Untuk menjelaskan hal ini sama saja dengan mengkhianati beberapa pengungkapan yang cukup besar dalam film. Saya akan menahan diri untuk tidak memanjakan!

DG: Apa tantangan terbesar yang Anda hadapi selama pembuatan film?

AA: Kami membangun seluruh interior rumah di atas panggung suara. Segala sesuatu di dalam rumah dirancang dan dibangun dari awal. Di luar ini, kami mendapat tantangan tambahan untuk membuat replika miniatur rumah (di antara banyak miniatur lainnya). Ini berarti kami perlu mendesain setiap elemen rumah dengan baik sebelum pengambilan gambar. Itu tidak hanya berarti bahwa kami perlu memutuskan tata letak rumah dan dimensi ruangan, yang sebenarnya merupakan hal termudah untuk ditiru oleh miniaturis; itu berarti bahwa kami harus membuat keputusan yang berkomitmen terkait dengan set dressing sejak dini. Jadi, kami perlu tahu furniturnya seperti apa, wallpapernya seperti apa, tanaman apa yang akan kami miliki di setiap kamar, tirai apa yang akan kami pasang di jendela, dan seterusnya dan seterusnya. Kami merekam segala sesuatu yang melibatkan rumah boneka di minggu terakhir produksi kami, dan itu sangat ketat sehingga kami memiliki miniatur yang dikirim tepat pada hari pengambilan gambar.

DG: Apa yang Utah, lokasi pembuatan film Anda, bawa ke film ini yang unik dari lokasi pembuatan film lain yang mungkin telah Anda pilih, dan bagaimana Anda menggambarkan latar belakang, latar film?

AA: Kami awalnya pergi ke Utah karena kami bisa mendapatkan lebih banyak dari anggaran kami di sana. Juga, rencana awal adalah membuat film musim dingin dan membuat rumah bersalju. Meskipun demikian, penjadwalan menuntut kami untuk mengambil gambar di musim panas, dan saya akhirnya sangat bahagia dengan lanskap yang disediakan Utah. Saya sekarang tidak bisa membayangkan film itu terlihat seperti itu. Saya juga perlu mengatakan bahwa kami memiliki kru paling luar biasa di film ini - dari departemen seni hingga departemen kamera, tidak ada satu pun tautan yang lemah. Saya akan merekomendasikan Utah kepada siapa pun yang ingin membuat film.

DG: Apa adegan atau urutan favorit Anda dalam film?

AA: Yah, dengan harapan menghindari spoiler dan dengan risiko menjadi sangat samar: ada montase Toni Collette yang menangis tak terkendali (selama seminggu), dan saya cukup senang dengan hasilnya.

DG: Ketika saya membaca tentang karakter Ann Dowd, Joan, saya langsung memikirkan Billie Whitelaw sebagai Mrs. Baylock di Pertanda. Bagaimana Anda menggambarkan peran Joan dalam film tersebut?

AA: Karakternya pasti ada dalam tradisi itu. Dalam hal ini, dia juga memiliki tradisi karakter seperti Castevets Bayi Rosemary atau waskita buta Hilary Mason Jangan Lihat Sekarang. Dia berasal dari skeptisisme pesimis terhadap tetangga altruistik yang tampaknya mengutamakan kepentingan Anda. Dengan mudah, dia juga berasal dari tradisi dalam drama keluarga tentang orang luar yang baik hati yang masuk untuk menyediakan jalan keluar bagi anggota yang terisolasi dari unit disfungsional. Judd Hirsch dalam Orang Biasa adalah salah satu contohnya.

DG: Mengingat reaksi yang sangat positif yang diterima film sejauh ini, yang aneh untuk film yang bahkan belum dirilis secara resmi, rasanya film tersebut telah mencapai status klasik sebelum sebagian besar dunia memiliki kesempatan untuk melihatnya. Apa yang Anda alami, dalam hal reaksi penonton, selama pemutaran yang Anda tonton sejauh ini, dan bagaimana Anda mendeskripsikan reaksi Anda terhadap film tersebut sejauh ini?

AA: Reaksinya sangat menarik. Sejujurnya, saya awalnya sangat lega karena orang tidak mengira itu adalah omong kosong besar. Tetapi Anda belajar dengan cepat bahwa itu adalah hal yang dapat diukur secara unik, apakah film horor Anda berhasil atau tidak. Ini seperti membuat komedi. Entah orang tertawa atau tidak. Tetapi saya dapat mengatakan bahwa tidak ada perasaan seperti memiliki penonton yang secara kolektif berteriak pada sesuatu yang Anda buat. Ini dopamin yang bagus.

DG: Karena ini adalah film fitur pertama Anda, bagaimana Anda menggambarkan perjalanan yang Anda ambil selama dekade terakhir?

AA: Saya telah menulis skenario sejak saya berusia dua belas tahun. Saya pergi ke sekolah film di College of Santa Fe sebelum belajar Penyutradaraan di American Film Institute. Setelah lulus AFI, saya membuat puluhan film pendek, dan pada saat itu saya mulai menulis Turun temurun, Saya memiliki sepuluh skrip fitur lainnya yang siap digunakan (dua di antaranya berada di jalur yang harus dibuat sebelumnya Turun temurun). Ini merupakan jalan yang panjang, tetapi saya tidak dapat diberkati dengan sumber daya yang lebih besar atau kolaborator yang lebih kuat daripada yang ada Turun temurun. Saya menganggap diri saya sangat beruntung.

DG: Untuk seseorang yang belum pernah melihat karya Anda sebelumnya, film pendek Anda, apa yang akan Anda katakan adalah ciri khas Anda, tanda tangan Anda, sebagai sutradara, dan apa yang mengidentifikasi Turun temurun sebagai film Ari Aster?

AA: Saya ingat seorang guru hebat saya di AFI, Peter Markham, mengatakan bahwa pembuatan film adalah (atau seharusnya) membuat kerusakan. Saya setuju sepenuh hati dengan sentimen itu. Herediter dan semua film pendek saya (dan hampir semua film yang ingin saya buat dari sini) adalah kontribusi yang penuh harapan untuk tradisi membuat kerusakan itu.

DG: Menurut Anda kenapa Turun temurun berdiri terpisah dari legiun film bergenre lain di pasar?

AA: Saya merasa bukan tempat saya untuk membicarakannya. Saya akan mengatakan bahwa jika filmnya berhasil, saya percaya itu karena saya membuat misi saya untuk selalu menghormati karakter sebelum hal lain. Selain itu, ada banyak sekali ketelanjangan frontal penuh yang saya pastikan untuk disertakan.

DG: Jika Anda melihat kembali seluruh pengalaman membuat Turun temurun, adakah satu kenangan yang paling menonjol sebagai yang paling menceritakan tentang seluruh pengalaman ini untuk Anda, ketika Anda melihat kembali perjalanan yang Anda lakukan dengan film?

AA: Saya tidak bisa memikirkan satu memori secara khusus. Saya dapat mengatakan bahwa ada beberapa momen selama produksi di mana saya tiba-tiba teringat bahwa saya sebenarnya sedang membuat film. Itu selalu menjadi mimpiku. Jadi saya akan mencoba mengingat untuk merasakan kaki saya di tanah dan menghargainya. Itu adalah momen terbaik.