Mengapa pertunjukan dalam film horor menerima lebih sedikit pengakuan, pada masa Oscar, daripada pertunjukan dalam film dari genre lain?

Apakah karena sutradara horor sering dipandang, oleh penonton dan kritikus, sebagai bintang sebenarnya dari film-film ini, sedangkan penampilan para aktornya sering dianggap sama sekali tidak relevan, sekunder, untuk kesuksesan film tersebut. The Blair Witch Project dan versi asli The Texas Chainsaw Massacre memberikan contoh yang paling parah tentang ini.

Apa penampilan terbaik dalam film horor dari, katakanlah, dua puluh tahun terakhir? Angela Bettis in mungkin? Chloë Grace Moretz in Let Me In? Apakah ada kemungkinan salah satu dari pertunjukan hebat ini diakui oleh Akademi? Tidak. Mereka tidak memiliki kesempatan bola salju di neraka.

Tentu saja ada pengecualian. Piper Laurie dan Sissy Spacek sama-sama dinominasikan untuk penampilan hebat mereka di tahun 1976-an Carrie. Kathy Bates memenangkan Oscar Aktris Terbaik tahun 1990-an Penderitaan. Anthony Hopkins dan Jodie Foster keduanya memenangkan Oscar untuk penampilan mereka pada tahun 1991 Keheningan Anak Domba.

Berikut adalah lima pertunjukan horor hebat yang bahkan tidak dinominasikan untuk Oscar dan layak untuk dicapainya. Mereka juga pantas menang.

Jeff Goldblum

The Fly (1986)

Ada pembicaraan serius tentang nominasi Oscar untuk Goldblum berikut The Flydirilis pada tahun 1986, dan memang pantas demikian. Sebagai Seth Brundle, seorang ilmuwan yang eksperimennya dengan teleportasi membuatnya menjadi secara genetis — menyatu dengan lalat, Goldblum mencapai keseimbangan rumit dengan membuat kita merasa kasihan pada Seth, dan kondisinya yang semakin memburuk, sementara kita secara bersamaan ketakutan padanya. Perjuangan Goldblum untuk mempertahankan kemiripan kemanusiaannya di tengah disintegrasi bertahap yang terbentang di dalam benaknya selalu menarik dan mengerikan bagi penonton.

The Fly juga merupakan kisah cinta yang tragis. Seth menjalin hubungan dengan seorang wanita, diperankan oleh Geena Davis, dan kehamilannya yang gagal mewujudkan tragedi Seth dan rasa kehilangannya yang luar biasa — kehilangan wanita yang dicintainya, anak mereka, dan pikirannya.

Dualitas transformasi Seth, peleburan manusia dan terbang, terungkap melalui tingkah laku Seth yang semakin kacau dan tidak seimbang. Bahwa Goldblum, seorang aktor yang terkenal dengan peran gonzo, offbeat sepanjang tahun 1980-an, mampu menghasilkan begitu banyak simpati untuk karakternya di benak pemirsa adalah pencapaian akting yang luar biasa.

Christopher Walken

Mati Zona (1983)

Kerugian juga merupakan inti dari Mati Zona, yang merupakan salah satu adaptasi Stephen King terbaik — dan paling diabaikan. Mati Zona didominasi oleh penampilan utama Christopher Walken, yang sama baiknya dan sekuat perannya dalam memenangkan Oscar The Deer Hunter.

Karakter Walken, Johnny Smith, adalah seorang guru sekolah New England yang telah kehilangan empat tahun hidupnya karena kecelakaan mobil yang membuatnya koma. Dia telah kehilangan lebih dari waktu: Pacar yang ingin dinikahinya telah menikah dengan pria lain dan memulai sebuah keluarga. Dia kehilangan karirnya. Kecelakaan mobil telah merusak kakinya dan membuatnya membutuhkan tongkat. Teman-teman telah meninggalkannya. Dia juga telah dikutuk dengan kemampuan penglihatan kedua — untuk dapat melihat nasib orang lain, yang dimungkinkan melalui kontak fisik.

Hanya setelah kita menyerap kedalaman kerugian Johnny itu Mati Zona berubah menjadi film thriller. Ini adalah film thriller yang sangat efektif, justru karena menempatkan elemen supernatural dalam situasi yang dapat dipercaya, yang diisi oleh galeri karakter pendukung yang menarik. Johnny adalah pemandu kami, dan penampilan Walken di sini — salah satu peran film utama terakhir Walken, sebelum dia beralih ke peran karakter gila, seperti ayah pembunuh di tahun 1986-an Pada jarak dekat—Sangat memilukan, dan kepedihan karakternya begitu teridentifikasi, sehingga kita diingatkan tentang betapa sedikit film horor yang meluangkan waktu untuk membuat kita peduli dengan karakter utamanya, dan situasi tidak nyata yang membuat mereka terjebak, sebelum meminta kita untuk menangguhkan ketidakpercayaan.

Jack Nicholson

Shining (1980)

Ada beberapa orang, kritikus, yang menganggap kinerja Jack Nicholson masuk Shining terlalu berlebihan, lupa bahwa Nicholson mungkin dilahirkan seperti itu.

Peran Jack Torrance berfungsi sebagai monumen aspek karnivora, telanjang, kotor dari persona layar Nicholson — pada 1970-an dan awal 1980-an — yang sangat membantu membangun reputasi Nicholson sebagai, boleh dibilang, aktor layar Amerika terbesar yang masih hidup di lima puluh tahun terakhir.

Ada senyum khas Nicholson, yang tidak pernah kurang meyakinkan. Ini pertama kali terlihat dalam adegan pembukaan film, di mana Jack — apakah kita menganggap Nicholson, jenius liar Hollywood yang paling hebat, dan Torrance sebagai satu dan sama? —Mengemudi melalui Pegunungan Rocky bersama istri dan putranya, menuju Overlook Hotel.

Selama perjalanan, Torrance memberi tahu putranya, Danny, dengan kisah tentang bagaimana para perintis awal menggunakan kanibalisme untuk bertahan hidup dalam kondisi keras mereka. Ini adalah kisah yang dibiarkan terlalu lama oleh Jack, yang mengingatkan kita — terutama setelah beberapa kali penayangan — tentang kemungkinan bahwa transformasinya telah dimulai, jika itu pernah berakhir.

Penampilan Nicholson dan set-piece film, tentu saja, telah memasuki cerita rakyat sinematik ("Wendy, sayang, saya pikir kamu melukai kepalaku," "Aku hanya akan memukul otakmu!" "Ini Johnny!"). Namun, itu adalah kebiasaan Jack Torrance yang membuat kita takut — aspek setiap orang dari Jack Torrance yang membedakan kombinasi gamblang dari nafsu dan kegilaan yang membasuh wajahnya nanti di film.

Perkembangan mimpi buruk Torrance memaksa kita untuk bertindak dalam pikiran kita, untuk mempertimbangkan, semua hal tak terkatakan yang kita takuti yang mampu kita lakukan.

Nastassja Kinski

Orang-orang Kucing (1982)

Berabad-abad yang lalu, ketika dunia adalah gurun pasir berwarna jingga, dan umat manusia masih dalam masa pertumbuhan, macan tutul menguasai kelompok manusia yang menyedihkan, yang dipaksa untuk melakukan tawar-menawar yang benar-benar bengkok dengan binatang buas yang kuat: Manusia setuju untuk mengorbankan wanita mereka untuk macan tutul dengan imbalan ditinggalkan sendirian.

Alih-alih membunuh para wanita, macan tutul berbaur dengan mereka, menciptakan ras baru: Orang-Orang Kucing.

Film Paul Schrader yang kriminal — diremehkan, luar biasa — berani, remake hiper-gaya dari klasik 1942, menceritakan kisahnya melalui mata-mata seperti kucing Nastassja Kinski, yang memerankan Irena, salah satu dari dua orang kucing yang tersisa di masa kini.

Meski berpenampilan wanita cantik, garis keturunan Irena menjadikannya pasangan seksual yang berbahaya: Saat orang kucing mencapai orgasme, mereka berubah menjadi macan tutul hitam dan membunuh kekasih manusia mereka.

Kinski, yang tampaknya ditakdirkan menjadi bintang di awal 1980-an, sangat inventif dan sugestif dalam pendekatannya terhadap karakter Irena, yang tampil sebagai wanita normal dan pemalu — dengan elastisitas tinggi di anggota tubuhnya — yang tubuh dan pikirannya selalu tampak seperti itu di tempat yang berbeda.

Dalam film tersebut, dia melakukan perjalanan ke New Orleans untuk melihat kakaknya, diperankan oleh Malcolm McDowell, yang menjelaskan kepadanya kutukan bersama mereka dan menyarankan agar mereka melakukan inses — satu-satunya jalan keluar bagi mereka berdua. Dia jatuh cinta dengan seorang penjaga kebun binatang, diperankan oleh John Heard, yang, mengetahui semua rahasianya, masih mau tidur dengannya di akhir film, seperti kita.

Jamie Lee Curtis

halloween (1978)

 

Jamie Lee Curtis menjadi begitu dikenal dengan julukan "scream queen" pada periode setelah rilis halloween bahwa mudah untuk melupakan betapa pentingnya penampilannya bagi kesuksesan film tersebut.

Dengan pengecualian Laurie Strode dari Curtis dan psikiater obsesif Donald Pleasence, Sam Loomis, karakter lainnya dalam film tersebut — terutama peran Annie dan Lynda, dua sahabat Laurie — dimaksudkan untuk menjadi tipe biasa, yang sepenuhnya sesuai untuk bahan. Laurie sendiri tampaknya cocok dengan gambaran ini — seorang remaja perawan yang pemalu yang belum pernah berkencan.

Tetapi melalui Laurie teror itu terkuak, justru karena dia masih perawan. Represi seksualnya membuatnya sangat sadar akan kehadiran Michael Myers, yang telah menghabiskan lima belas tahun di dalam rumah sakit jiwa dan, bisa diasumsikan, juga masih perawan. Curtis, yang juga bukan perawan pada saat dia berusia tujuh belas tahun, tampak seperti gadis biasa, yang membuatnya dapat diakses oleh penonton, yang semuanya dapat berhubungan dengannya.

Curtis, seperti Laurie, sama sekali tidak berpikir dia cantik selama karir ratu teriakannya. Dalam peran Laurie Strode, Curtis mendemonstrasikan kualitas yang mendefinisikan persona ratu teriakannya: kemampuan, kejujuran, dan kerentanan.

Dia menarik tanpa terlihat tidak nyata, atau sama sekali mengintimidasi penampilan fisiknya, dan dia sepenuhnya dapat dipercaya sebagai manusia normal ini. Dia tidak pernah tampil sebagai produk glamour Hollywood seperti Curtis dalam kehidupan nyata.

Seperti halloween, Curtis dan Laurie Strode telah memasuki alam keabadian. Sementara Curtis adalah ratu teriakan utama bioskop, Laurie Strode adalah pahlawan wanita prototipe genre horor.