Meskipun terkenal karena karyanya sebagai penulis skenario untuk genre populer seperti Anda Berikutnya, Tamu, dan segmen dari V / H / S franchise, Simon Barrett kini telah melangkah maju sebagai sutradara dengan debut film fiturnya, pemanggilan arwah. 

Dibintangi Suki Waterhouse (Bangsa Pembunuhan), pemanggilan arwah adalah misteri pedang yang terinspirasi oleh giallo dengan keunggulan supernatural. Dalam film, Camille (Waterhouse) adalah gadis baru di Edelvine Academy for Girls yang bergengsi. Segera setelah kedatangannya, enam gadis mengundangnya untuk bergabung dengan mereka dalam ritual larut malam, memanggil roh mantan siswa yang telah meninggal yang dilaporkan menghantui aula mereka. Tapi sebelum pagi, salah satu gadis itu mati, meninggalkan yang lain bertanya-tanya apa yang mungkin mereka bangun.

Saya duduk untuk berbicara dengan Barrett tentang pemanggilan arwah, transisinya ke penyutradaraan, pengalaman musim dingin Winnipeg, horor giallo, koleksi vinilnya yang mengesankan, dan keingintahuan pribadi saya tentang pengumuman yang diumumkan Saya Melihat Setan membuat kembali. 

---

Kelly McNeely: Jelas Anda telah menulis untuk sementara waktu, dan saya mengerti bahwa Anda mengambil jurusan sinematografi dan fotografi di sekolah. Anda sudah memiliki sedikit latar belakang pembuatan film dan tentu saja, Anda sudah cukup lama terlibat dalam industri ini. Seperti apa transisi bekerja sebagai sutradara film layar lebar?

Simon Barrett: Seperti Anda yang memiliki intuisi, saya selalu bercita-cita untuk mengarahkan — artinya saya berpikir bahwa karir saya akan seperti itu pada awalnya. Penulisan skenario adalah semacam kecelakaan yang membahagiakan bagi saya, karir yang sangat kebetulan, Anda tahu, tapi itu seperti keberuntungan bagaimana saya pertama kali sukses. Dan saya cukup pandai menulis sedikit, tetapi saya selalu berusaha mencari cara untuk mengarahkan dan mengarahkan sesuatu. 

Perbedaan utamanya adalah seperti, rasa bertanggung jawab atas segalanya. Karena Anda tahu, meskipun beberapa produksi awal saya dengan Adam Wingard adalah film yang cukup sulit dan anggaran yang sangat rendah, setidaknya itu adalah masalahnya [tertawa], ketika dia mengarahkan dan mengedit film-film itu dan saya sedang menulis dan memproduksi. mereka. Pada pemanggilan arwah Saya akhirnya adalah orang yang harus mencari tahu, seperti, bagaimana kami akan keluar dari adegan ini dan waktu yang ditentukan dan Anda tahu, jika saya memiliki 16 pemotretan yang direncanakan dan kami sekarang hanya punya waktu untuk lima. 

Sebelumnya, saya akan melakukan percakapan itu dengan Adam, tetapi sekarang saya melakukan percakapan itu dengan sinematografer saya di film — Karim Hussain — dan itu seperti hal yang berbeda, jadi itu lebih banyak pekerjaan dan lebih banyak stres daripada yang biasa saya lakukan. Tapi juga jauh lebih menyenangkan dalam banyak hal, bisa membuat semua jenis pilihan kreatif itu, untuk lebih baik atau lebih buruk.

Kelly McNeely: Dan sinematografi Karim Hussein sangat fenomenal. Semua yang dia lakukan is luar biasa, jadi saya sangat senang ketika saya melihat bahwa dia terikat pada proyek ini. Apa kemenangan terbesar dalam pembuatan pemanggilan arwah untuk kamu? Seperti jika ada sesuatu yang Anda capai atau sesuatu yang dapat Anda lakukan, atau sesuatu yang Anda kunci sehingga Anda seperti, “Ah ha!”, apakah ada kemenangan bagi Anda yang benar-benar menonjol?

Simon Barrett: Maksud saya, Marina Stephenson Kerr yang berperan sebagai Kepala Sekolah, Mrs. Landry, dalam film, pada dasarnya dilemparkan ke meja kami membaca [tertawa] karena saya harus mengisi peran itu jadi menit terakhir, Anda tahu, seperti mencoba menemukan seseorang lokal di Winnipeg, dan dia ternyata sangat hebat. Dan sangat menyenangkan, dan memiliki suasana yang lucu dengan para pemain karena dia sendiri adalah orang yang cukup profan dan lucu. Sama sekali tidak seperti karakter yang dia mainkan dalam film. Dan dia memiliki semua aktor yang lebih muda hampir sepanjang waktu. 

Itu bukan perasaan seperti, oh, wow, semuanya akhirnya berjalan dengan baik seperti, wow, saya benar-benar menghindar seperti peluru yang berpotensi fatal di sini [tertawa], yang cenderung lebih seperti apa yang sebenarnya dirasakan pada saat Anda' lagi membuat film. Tapi, Anda tahu, casting dia, dan dia adalah karakter utama terakhir yang berperan dalam film tersebut. Dan itu adalah rintangan besar. Dan saya ingat saya sedang duduk di meja membaca sambil berpikir, oke, setidaknya kita agak aman sekarang.

Kelly McNeely: Seance sepertinya terinspirasi oleh gialli, dan ada beberapa elemen slasher dan elemen misteri. Bisakah Anda berbicara sedikit tentang poin Anda — atau poin Anda — inspirasi untuk film tersebut dan dari mana keseluruhan film ini berasal? 

Simon Barrett: Ya, maksud saya, saya akan mengatakan bahwa saya secara khusus dipengaruhi oleh gialli dan saya rasa saya telah mengatakan beberapa kali bahwa Anda tahu, gagasan tentang pemanggilan arwah adalah untuk membuat jenis film tertentu yang saya rasa ada dan dinikmati oleh banyak penggemar horor dalam konteks ini. Tapi apa yang belum tentu diartikulasikan, setidaknya bagi saya, yang merupakan ide seperti sebuah slasher yang nyaman, karena saya cenderung menemukan misteri pembunuhan — dan khususnya film horor slasher — sangat menenangkan karena mengikuti pola tertentu. Dan di dalamnya, jenis inovasi gaya bisa menarik atau tidak. Beberapa film slasher favorit saya cukup konvensional, dan juga beberapa yang paling tidak favorit. Jadi, Anda tahu, semuanya ada dalam detailnya, dan saya cenderung menikmati film seperti itu. 

Saya melihat banyak garis miring di awal 1980-an. Dan seperti yang Anda katakan, sungguh, terutama banyak gialli, saya benar-benar mencoba untuk membuat, Anda tahu, sebuah film yang pada dasarnya akan merasakan periode waktu itu dalam arti tertentu, dan secara khusus melihat Fenomena dan Apa yang Telah Anda Lakukan pada Solange, dan Rumah yang Berteriak — yang merupakan jenis proto giallo Spanyol — adalah film yang tidak saya tonton sampai pemanggilan arwah berlangsung cukup baik. Dan kemudian saya seperti, oh, well, itu mungkin sebenarnya titik referensi utama. Saya baru saja benar-benar dipengaruhi oleh hal-hal yang dipengaruhi oleh ini, sebelum melihat aslinya. 

Jadi ya, itu hanya hal-hal seperti itu yang saya tonton, seperti Fulchi Aenigma banyak [tertawa], Anda tahu, film-film seperti itu adalah apa yang saya coba bangkitkan. Yang, sekali lagi, Anda mengerti bahwa Anda membuat film untuk penonton yang agak terbatas. Itu bukan jenis getaran horor saat ini, tetapi itu adalah sesuatu yang selalu ingin saya coba, khususnya.

Kelly McNeely: Dan saya pikir itu fantastis untuk mendorong getaran itu dengan ngeri dan menantangnya sedikit, dan untuk melakukan hal-hal yang sedikit berbeda, tetapi juga memiliki ikatan yang sangat jujur ​​dan hormat kembali ke beberapa tema lama juga .

Simon Barrett: Mudah-mudahan, maksud saya, Anda tahu, ketika Anda membuat sebuah penghormatan atau karya pastiche, Anda tahu, bagaimanapun Anda mengatakannya, itu adalah hal yang rumit, karena saya tidak akan pernah ingin membuat film yang seperti penghormatan gaya murni. , karena saya benar-benar berpikir itu bisa menjadi semacam kreativitas yang mudah untuk hanya mengikuti jenis template yang sudah ada sebelumnya dan mencapai semacam titik nostalgia tertentu bagi pemirsa yang menimbulkan reaksi naluriah yang mungkin menyerupai hiburan, atau semacam katarsis emosional, tetapi dalam sebenarnya hanya mensimulasikan itu dan tidak benar-benar melekat pada Anda atau memiliki efek yang sama. 

Jadi Anda tahu, jadi saya pikir bahkan dengan kembali ke film seperti The Guest, yang sangat terinspirasi oleh film-film tertentu tahun 1980-an, Adam tidak mencoba membuat film itu agar terlihat seperti salah satu film itu — meskipun dia pasti bisa jika dia mau — dan saya pikir hal semacam itu membimbing saya sedikit dengan pemanggilan arwah. Saya tahu itu adalah film yang cukup murah dan syuting film yang cukup ketat sehingga Karim dan saya harus membuat pilihan visual. Tapi aku juga merasa jika aku mencoba membuatnya terlihat seperti Suspiria, pada akhirnya saya akan terlihat cukup murah jika dibandingkan. Jadi ini tentang mencoba menemukan bahasa dari beberapa film yang lebih kecil dan kemudian mencoba mencari tahu versi modern apa yang bisa saya lakukan, merekam pada ALEXA Mini.

Kelly McNeely: Dan saya mengerti bahwa — seperti yang Anda sebutkan — Anda memfilmkan di Winnipeg. Sebagai seseorang yang cukup sering mengalami musim dingin di Kanada, itu pasti menjadi tantangan. Bagaimana Winnipeg? Bagaimana itu memperlakukan Anda?

Simon Barrett: Ya, maksud saya, ada musim dingin di Kanada dan kemudian ada musim dingin di Winnipeg, ternyata [tertawa]. Ngomong-ngomong, maksudku kita bungkus pemanggilan arwah Saya pikir pada 20 Desember, kami syuting dari akhir November hingga akhir Desember dan Anda tahu, rasanya seperti kami keluar sebelum benar-benar menakutkan. Kota itu seperti mati, Anda tahu, rasanya seperti matahari baru terbit selama beberapa jam, tetapi kami tidak pernah melihatnya karena kami sedang membuat film, dan Anda mulai merasakannya, Anda' d keluar ke udara dingin dan itu seperti tubuh Anda akan memulai penghitung waktu berapa lama waktu yang dibutuhkan bagi Anda untuk mati, Anda tahu? 

Maksud saya, saya ingat suatu hari terutama pergi keluar dengan Karim karena Anda tahu, Karim tidak mengemudi, dan tidak lama setelah saya hampir membuat kami mengalami beberapa kecelakaan di sana, dia membuat keputusan eksekutif yang seharusnya tidak saya lakukan. mengemudi baik. Jadi kami akan berjalan di mana-mana dalam suhu di bawah nol, dan akan ada saat-saat ketika Anda merasa seperti terendam air es hanya di luar. Itu intens. 

Saya akan senang untuk kembali ke Winnipeg, karena saya merasa seperti lingkungan hardcore telah menyebabkan seperti jenis mentalitas kru yang sangat menarik di mana saya benar-benar bergaul dengan banyak orang dan saya memiliki waktu yang menyenangkan. Saya pergi ke Winnipeg Cinematheque beberapa kali, saya sangat menikmati kota dan energi kota. Saya akan senang untuk pergi ke sana selama musim panas, meskipun, khususnya, saya pikir lain kali jika saya membuat film lain di sana.

Kelly McNeely: Saya membayangkan Anda mungkin ditanya tentang Wajah/Mati 2 banyak, tapi saya ingin bertanya tentang Saya Melihat Setan, karena itu film favorit ku sepanjang masa. Saya sangat menyukai film itu, dan saya tahu bahwa itu adalah proyek yang sedang Anda kerjakan, tetapi ini semacam sudah dalam pengembangan untuk sementara waktu. Bisakah Anda membicarakannya sama sekali? 

Simon Barrett: Ya, maksudku aku tidak begitu tahu. Yang benar adalah, saya tidak yakin bahwa saya tahu lebih banyak tentang apa yang terjadi dengan Saya Melihat Setan daripada yang Anda lakukan saat ini. Saya menulis skrip dan itu adalah jenis skrip yang menurut saya akan menghabiskan cukup banyak uang, dan maksud saya, kami tidak mencoba melakukannya seperti versi anggaran rendah yang murah Saya Melihat Setan mungkin cara paling sederhana untuk mengatakannya. Jadi produser yang terlibat dalam proyek itu benar-benar, saya pikir kami merasa kami membutuhkan mitra studio. Mereka tidak tertarik untuk membiayainya sendiri, dan Anda tahu kami hanya terjebak dalam hal itu, dan sekarang saya pikir itu bukan proyek yang benar-benar menggairahkan Adam dan saya lagi.

Saya pikir seiring berjalannya waktu, kami lebih seperti, sebenarnya baik-baik saja bahwa kami tidak melakukan tindakan kami sendiri Saya Melihat Setan, kamu tahu? Seperti meskipun itu akan jauh berbeda dari aslinya, itu mungkin akan mengganggu beberapa orang dan sebagainya, dan Anda tahu film aslinya ada dan agak luar biasa dengan sendirinya, jadi Anda tahu Anda tidak perlu membuat sebuah film yang orang benar-benar berteriak-teriak. 

Maksud saya, saya bahkan akan mengatakan sampai batas tertentu tanggapan terhadap Wajah/Mati 2 pengumuman itu jauh lebih antusias daripada tanggapan kami Saya Melihat Setan remake pengumuman telah tahun sebelumnya. Jelas kami memiliki lebih banyak film di bawah ikat pinggang kami sekarang atau apa pun, dan mungkin lebih banyak pengalaman yang memikat pemirsa, tetapi bagi saya itu terasa seperti film yang benar-benar hanya dibuat pada tingkat skrip. Saya Melihat Setan, maksud saya, saya menulis ulang berkali-kali, saya benar-benar berdedikasi untuk membuatnya dan saya pikir untuk waktu yang lama Adam menganggap itu sebagai naskah terbaik saya, dan kami bersemangat tentang itu, tetapi Anda tahu, tahun-tahun berlalu dan kami memiliki minat dari satu studio yang tertarik untuk melakukannya seperti proyek PG-13, dan produser kami Keith Calder saya pikir langsung mengenali bahwa itu bukan proposal awal. 

Sejauh yang saya tahu, hak tersebut masih dikendalikan oleh Keith dan Adi Shankar dan tim produser kami dalam proyek itu. Mungkin suatu hari nanti mereka akan membuat sesuatu dari itu, tapi saya tidak berpikir Adam akan terlibat pada saat itu. Saya hanya akan seperti, di sinilah Anda mengirimkan cek! Yang saya bahkan tidak tahu, maksud saya, kesepakatan saya tentang itu. saya menulis saya Melihat Iblis untuk anggaran minimum yang rendah. Maksud saya, kami mencoba melakukannya, menurut saya agak murah. Tetapi pada akhirnya, Anda pada dasarnya hanya menghasilkan kurang dari upah minimum untuk seperti, Anda tahu, beberapa tahun mengerjakan sebuah proyek dan pada akhirnya, saya lebih suka — jika saya akan membuang-buang waktu dan tidak dibayar untuk menulis skrip — Saya lebih suka menulis sendiri.

Kelly McNeely: Sangat. Dan itu sedikit menghibur, karena saya merasa ini adalah film yang sempurna. Saya merasa orang-orang lebih bersemangat tentang Wajah/Mati 2 karena ini adalah film yang gila dan mengasyikkan. 

Simon Barrett: Ya, saya tidak berpikir ada orang yang benar-benar berduka atas pembuatan ulang kami secara khusus. Saya pikir itu lebih seperti, ketika Anda membuat ulang film modern yang hebat, adalah satu hal jika Anda membuat ulang film yang Anda dapat membenarkan itu mungkin hebat, tetapi Anda dapat membenarkan pembaruan karena teknologi dan masyarakat telah berubah menjadi titik bahwa itu semacam cerita baru. Tetapi ketika Anda membuat ulang film modern yang hebat, Anda hanya membuat ulang karena belum dibuat dalam bahasa Anda, saya pikir ada skeptisisme yang dapat dibenarkan terhadap proyek semacam itu. Anda tahu, apa alasan ini ada? 

Dalam kasus khusus kami, kami sangat menyukai premis utama dari Saya Melihat Setan dan berpikir ada arah menarik yang bisa kita ambil, hal itu akan memungkinkan remake Amerika menjadi bagian pendamping yang menyenangkan dari aslinya. Tetapi pada akhirnya, Anda meminta penggemar film asli untuk terus-menerus menjelaskan selama sisa hidup mereka mana yang mereka bicarakan, film asli Korea atau remake Amerika. Itu sebabnya, Anda tahu, sulit untuk memberi tahu orang-orang bahwa, yah, buku favorit saya adalah Istri Sang Penjelajah Waktu, karena mereka mengidentifikasi hanya dengan trailer Eric Bana dan Rachel McAdams, Anda tahu? Jadi dengan kata lain, seperti, sebagai pembuat film, saya menerima proyek seperti Kucing Guntur, atau Wajah/Mati 2 yang didasarkan pada properti yang ada yang memiliki basis penggemar yang bersemangat, dengan rasa percaya diri total, karena saya merasa berbicara dalam bahasa basis penggemar itu. 

Saya tidak memiliki keraguan diri tentang kemampuan saya untuk menciptakan hal yang benar. Tetapi saya juga sepenuhnya memahami sebagai pemirsa, mengapa semua orang di dunia memiliki keraguan yang sangat besar tentang kemampuan saya untuk melakukan itu, dan sejumlah skeptisisme, karena menurut saya remake dan sekuel dapat merusak nilai budaya dari sebuah karya asli. proyek. Saya pikir sekuel yang buruk untuk Anda selanjutnya, misalnya, dapat mengurangi nilai budaya film aslinya, apa pun itu. Jadi Anda tahu, Saya Melihat Setan remake, itu salah satu hal di mana jika kami telah melakukan pekerjaan yang sangat, sangat bagus, mungkin hal terbaik yang orang akan katakan tentang film kami adalah bahwa kami tidak mengacaukannya. 

Jadi ketika Anda menghadapi peluang itu, mungkin terkadang Anda menyadari, Anda tahu, Anda sedang mengerjakan sebuah film yang berjuang untuk tidak dibuat. Ini adalah biaya. Saya Melihat Setan adalah bencana keuangan di setiap negara tempat perilisannya, terutama Korea, dan termasuk AS. Jadi mungkin kita salah. Dan mungkin kita akan keliru tentang Wajah/Mati 2, Anda tahu, waktu akan memberi tahu, tetapi rasanya berbeda, rasanya lebih seperti orang benar-benar menginginkan yang ini, dan mereka tidak hanya seperti mencoba intuisi bagaimana kita akan menjalankannya.

Kelly McNeely: Jika Anda dapat mengakses koleksi musik siapa pun, hanya untuk mencurinya — apakah Anda mendapatkan login Spotify mereka, Anda mencuri iPod mereka, apa pun — jika Anda dapat memiliki koleksi musik siapa pun, saya sangat ingin tahu siapa yang ingin Anda lihat atau curi?

Simon Barrett: Mungkin seseorang seperti RZA atau Pangeran Paul atau seseorang yang benar-benar aneh seperti itu, yang memiliki pendekatan untuk mengumpulkan rekaman yang bahkan saya tidak mengerti, di mana mereka seperti mencari ketukan, sampel, dan sebagainya. Saya beruntung melihat beberapa DJ bertindak seperti The Avalanches dan DJ Shadow seperti di awal karir mereka ketika mereka masih seperti benar-benar memutar vinil di beberapa turntable dan lainnya, dan menyaksikan betapa waktu dan keanggunan operasi itu membuat saya benar-benar berpikir tentang film seperti koleksi musik, dalam hal penerapannya pada film dan seni lainnya dengan cara yang berbeda. 

Saya akan mengatakan, saya sendiri seorang kolektor musik dan saya memiliki ribuan rekaman di apartemen dua kamar tidur tempat saya tinggal, Anda tahu, dan saya memiliki ribuan rekaman dan dua meja putar jadi sejujurnya, saya hanya ingin melihat yang lain. koleksi rekaman orang sehingga saya bisa menilainya dibandingkan dengan [tertawa] saya sendiri.

Kelly McNeely: Dan sebagai seorang kolektor yang rajin, apakah Anda memiliki satu rekor yang sangat Anda banggakan? 

Simon Barrett: Astaga, itu pertanyaan yang bagus. Um, Anda tahu, saya memiliki disk gambar asli 7 inci dari Nick Cave and the Bad Seeds' Aku Mencintaimu Sampai Akhir Dunia, yang seperti spiral gambar yang indah ini, ketika mereka benar-benar tidak membuat hal-hal seperti itu. Itu dari awal 90-an dan sepertinya, saya tidak berpikir mereka membuat sebanyak itu, dan itu adalah lagu yang saya sukai dan hal kecil yang saya sukai untuk ditonton berputar di bawah jarum. Dan Anda tahu, saya memiliki beberapa barang langka di vinyl, beberapa lagu favorit saya, cover oleh band, seperti The Sadies atau Split Lip Rayfield yang hanya bisa Anda dapatkan di vinyl — mereka tidak ada di Spotify, tidak ada di mana pun lain, mereka tidak online, mereka tidak digital. Jadi saya sangat menghargai barang-barang itu, saya memiliki barang-barang bajakan awal Paman Tupelo, barang-barang yang benar-benar tidak bisa Anda dapatkan di tempat lain. Um, tapi Anda tahu, ketika sampai pada hal itu, hal pertama yang muncul di benak saya adalah Nick Cave 7 inci, saya pikir hanya karena saya memiliki ikatan emosional dengan lempengan plastik itu.

Kelly McNeely: Apa pelajaran paling berharga yang telah Anda pelajari dalam pengalaman Anda selama bertahun-tahun, bekerja di film? 

Simon Barrett: Wow. Um, ya, saya tidak tahu, saya pikir itu membutuhkan pemikiran. Jadi sekali lagi, ini semacam catatan paling berharga, pertanyaan singkat, saya hanya akan mengikuti apa yang pertama kali muncul di pikiran saya. Yaitu — setidaknya ketika Anda membuat film independen dengan anggaran kecil, yang sebenarnya merupakan satu-satunya pengalaman saya di industri ini — proses pembuatan film pada dasarnya seperti memiliki visi dalam pikiran Anda yang kemudian perlahan-lahan menimbulkan korosi. atas proses pembuatan film yang sebenarnya. Dan pada akhirnya, visi Anda akan menjadi sesuatu yang lain. Dan hanya, itulah kenyataan dari apa adanya. 

Mungkin jika Anda memiliki $200 juta untuk membuat film, hal yang Anda dapatkan lebih dekat dengan visi asli Anda. Tapi mungkin juga tidak, Anda tahu, mungkin suka, karena film adalah proses kolaboratif, dan ini tentang apa yang orang lain bawa ke meja. Dan saya pikir itu akan menjadi hal nomor satu yang telah saya pelajari, meskipun itu tidak selalu merupakan pelajaran, tetapi itu benar-benar sesuatu yang saya pelajari, terutama dari bekerja dengan teman saya Adam selama bertahun-tahun, setelah Anda mulai membuat film, itu akan terjadi. menjadi apa yang akan terjadi. Dan itu mungkin belum tentu apa yang ada dalam pikiran Anda ketika Anda sedang menulis naskah. Dan itu tidak ada dalam pekerjaan Anda. Sebagai seorang sutradara, Anda mungkin merasa, terutama jika Anda seorang penulis, atau sutradara seperti saya, terutama jika Anda seorang penulis/sutradara yang sebagian besar bekerja sebagai penulis — seperti saya — Anda mungkin merasa seperti langkah yang tepat. adalah mencoba untuk mendorong banyak hal ke arah visi asli Anda. Tapi terkadang apa yang terjadi lebih besar dari itu, dan lebih baik dari itu. 

Dan terkadang tugas Anda sebagai sutradara adalah menjadi seperti di bawah langsung, untuk melihat apa yang dilakukan aktor dan membiarkan mereka bekerja melalui proses kreatif mereka sendiri. Anda tahu, saya pikir Suki Waterhouse dan pemanggilan arwah sebenarnya adalah contoh yang baik di mana dia mengambil Camille tidak cukup apa yang ada dalam pikiran saya, tapi setelah menonton dia bekerja ke dalamnya, saya menyadari saya mendapatkan sesuatu yang lebih menarik daripada apa yang baru saja di halaman, yang lebih dari semacam Clint Eastwood, Anda tahu, pertunjukan yang sulit, dan dia memainkannya jauh lebih terganggu dan rusak. Dan itu akhirnya terasa seperti pilihan yang tepat bagi saya. Tapi saya tidak akan membuat pilihan itu sendiri, karena saya tidak berpikir saya memiliki, pada saat itu, hubungan dekat dengan karakter yang dia lakukan.

Jadi, Anda tahu, itu mungkin tampak seperti jawaban yang malas, Anda tahu, pelajaran terpenting yang saya pelajari adalah, mencoba melakukan lebih sedikit dan lebih menyadari apa yang dilakukan orang lain. Tapi itu sangat benar, karena ketika Anda mengarahkan, Anda benar-benar stres, dan terutama, jika Anda adalah saya, saya cenderung agak obsesif secara kreatif, saya cenderung benar-benar mengunyah proyek dan ide sampai saya bisa menemukan beberapa cara untuk melihat mereka melalui hasil. Jadi bagi saya, itu benar-benar seperti, saya tidak memiliki waktu termudah, mungkin mempercayai orang lain dan menyerahkan kendali ketika saya seharusnya. Dan begitulah proses pembuatan film. Saya pribadi tidak akan mengambil film dengan kredit. Karena jika ada yang lain, saya ingin selalu merayakannya. Itulah film sebenarnya, adalah jenis mendengarkan orang lain. Dan tidak ada yang namanya catatan buruk, selama itu berasal dari tempat yang benar, selama itu tidak berasal dari tempat ego, atau agenda kekuasaan, yang jelas, ini adalah faktor dalam bisnis kita dan Hollywood. Tapi Anda tahu, tetapi selama Anda mendapatkan catatan itu, dan itu berasal dari tempat yang sebenarnya hanya mencoba membuat film lebih baik, maka mungkin ada beberapa kebenaran dalam catatan itu, karena segala sesuatunya selalu bisa dibuat lebih baik. 

Dan hal tersulit bagi saya, adalah menyuruh otak saya untuk diam dan mendengarkan. Jadi bagi saya adalah hal paling berharga yang saya pelajari dalam pengalaman saya selama bertahun-tahun, hal yang saya peroleh adalah tidak lagi hanya berasumsi bahwa saya benar, hanya karena saya menulis naskahnya. Tapi tahukah Anda, jika Suki atau Madison Beatty atau Marina atau Seamus Patterson atau seseorang melakukan sesuatu yang sedikit berbeda, untuk tidak hanya menjadi seperti, oh, itu salah, tetapi benar-benar melihatnya dan menjadi seperti, tunggu, apakah mereka membuat filmnya? lebih baik dalam beberapa cara yang pada akhirnya saya dapat mengambil kredit untuk? [tertawa]

 

pemanggilan arwah mendarat di Shudder pada 29 September. Sementara itu, Anda dapat melihat poster dan trailer di bawah ini!