Takashi Miike telah menjadi nama rumah tangga bagi penggemar film bergenre. Dengan lebih dari 100 gelar di bawah ikat pinggangnya - termasuk Ichi si Pembunuh, Audisi, 13 Pembunuh, Satu Panggilan Tak Terjawab, Gozu, dan Sukiyaki Western Django - Miike telah menjadi sutradara nonstop selama hampir 30 tahun.

Baru-baru ini saya mendapat kesempatan untuk duduk berdua dengan Miike setelah pemutaran film terbarunya, Pertama Cinta, di Festival Film Internasional Toronto.

Bertempat di satu malam di Tokyo, Pertama Cinta mengikuti Leo, seorang petinju muda yang sedang beruntung saat ia bertemu dengan 'cinta pertamanya' Monica, seorang gadis panggilan dan pecandu tapi tetap polos. Sedikit yang Leo ketahui, Monica tanpa disadari terjebak dalam skema penyelundupan narkoba, dan keduanya dikejar sepanjang malam oleh polisi korup, yakuza, musuh bebuyutannya, dan seorang pembunuh wanita yang dikirim oleh Triad China. Semua nasib mereka terjalin dalam gaya Miike yang spektakuler, yang paling menyenangkan dan anarkis.

---

Kelly McNeely: Jadi apa asal mula Pertama Cinta? Darimana asal film ini?

Takashi Miike: Jadi ini semua berawal dari sebuah proposal untuk membuat jenis film yang belakangan ini mendapat sedikit perhatian di industri film Jepang. Dahulu kala, kami akan memfilmkan jenis film genre-esque ini untuk proyek langsung ke video. Dan saya mendapat proposal dari Toei Films untuk mengembalikan barang semacam itu, mirip seperti, itu Hidup atau mati, jenis film B-cinema semacam itu.

Saya sangat senang tentang itu, karena akhir-akhir ini, banyak industri film yang sangat merugikan apapun yang sejenis genre film-esque. Mereka sangat berisiko merugikan, dan mereka mencoba menonton semua film komersial ini. Jadi ketika saya menerima lamaran ini, saya berpikir, Oh, itu bagus. Maksud saya, saya tidak berharap mendapatkan proposal seperti ini dari perusahaan produksi film besar. Jadi saya pikir, saya harus melakukan ini. Jadi idenya adalah mengerjakannya berdasarkan ide orisinal - skrip asli. Jadi saya mulai bekerja dengan penulis naskah, dan begitulah film itu muncul.

Kelly McNeely: Sekarang, Anda jelas memiliki karier yang sangat produktif, dan Anda telah membuat begitu banyak jenis film; berdasarkan genre, aksi, komedi, film keluarga, drama periode… Apakah ada genre tertentu yang paling Anda sukai?

Takashi Miike: Sejujurnya, saya benar-benar tidak begitu sadar akan genre, dan batasan genre, per se. Anda memiliki potongan periode, kan? Anda memiliki film Yakuza, Anda memiliki film anak-anak, dan ada kategorisasi ketat yang terjadi pada semua genre ini akhir-akhir ini. Tapi dulu tidak seperti itu. Dan saya masih melihat hal-hal melalui filter sebelumnya, di mana itu bisa menjadi film Yakuza, namun itu adalah komedi, bukan? Atau bisa juga pertunjukan anak-anak dan bisa jadi tragedi, Anda bisa berada di pemakaman dan seseorang mengatakan sesuatu, dan semua orang tertawa terbahak-bahak. Jadi bagi saya, semuanya campur aduk.

Tapi yang paling penting bagi saya adalah tema-tema universal yang mengikat kita bersama. Seperti kemana aku pergi, apa tujuan hidupku, apakah kematian itu? Bagi saya, apakah kebahagiaan itu? Bisakah aku bahagia Bagaimana saya bisa bahagia dan bahagia atau bahagia? Semua tema ini bagi saya, itu adalah mur dan baut yang masuk ke dalam setiap jenis film bagus, dan itu sama bagi saya tidak peduli genre apa yang kita bicarakan. Jadi - bagi saya - film yang bagus benar-benar meluas atau tidak terikat oleh batasan genre.

Kelly McNeely: Pertama Cinta memiliki banyak komedi fantastis - sangat lucu - dan banyak aksi fantastis. Dan ada urutan animasi. Dari mana asal urutan anime itu, ide untuk membawanya?

Takashi Miike: Saya memiliki beberapa film di masa lalu yang tiba-tiba beralih dari aksi langsung ke anime, atau dari aksi langsung ke claymation, misalnya. Jadi kami bekerja dengan batasan anggaran, kami bekerja dengan batasan waktu, dan juga, faktor manusia. Dan terkadang kami menghadapi masalah ini yang akan menyebabkan beberapa komplikasi dalam pembuatan film. Akan sangat sulit untuk mewujudkannya karena semua kendala ini.

Tetapi pada saat yang sama, kami melihat skripnya, dan kami memiliki ide-ide ini dalam skrip yang ingin kami transmisikan - kami ingin menyampaikan ide itu, atau pengembangan plot itu. Jadi kami mencoba membuat film ini, dan ada hal-hal seperti itu yang muncul. Jadi itu semacam latar belakangnya, tapi sebenarnya, yang lebih penting dari itu, saya sebenarnya ingin memasukkan adegan anime lagi di salah satu film saya bahkan sebelum kami mulai membuat ini. Jadi sungguh, itulah alasannya. Saya melihat skripnya, dan saya berkata, sebenarnya, akan menyenangkan menemukan cara untuk memasukkan adegan anime ke dalam film ini, dan kesempatan untuk melakukannya muncul.

Jadi ya, Anda memiliki aksi langsung Yakuza yang merupakan bagian dari sebuah film, benar. Dan bagian aksi langsung dari film itu, karena mereka menggambarkan Yakuza, mereka sudah berada di alam fantasi. Ada kesejukan atau getaran yang ingin Anda tunjukkan dalam pemandangan semacam itu. Dan hanya karena sifat itu, Anda sudah berada dalam fantasi.

Dan alasan saya mengatakan bahwa Anda sudah berada di Fantasyland saat melakukannya adalah karena Yakuza semacam itu tidak ada di Jepang masa kini, kami sedang menggambarkan sesuatu yang sebenarnya sudah tidak ada lagi di Jepang. Jadi, tidak terlalu sulit bagi kita untuk beralih dari satu jenis adegan fantasi ke adegan fantasi yang telah digambarkan menggunakan metode yang berbeda. Jadi, bagi saya untuk beralih dari adegan Yakuza live action yang fantastis, ke adegan yang sangat fantastik dan sangat fantasi yang dikembangkan menggunakan teknik anime benar-benar tidak terlalu tidak nyaman. Sepertinya itu tidak aneh bagi saya. 

Kelly McNeely: Anda berbicara sedikit tentang bekerja dengan batasan anggaran dan menggunakan animasi untuk memasukkan ide-ide yang mungkin belum tentu Anda filmkan. Nasihat apa yang akan Anda berikan kepada calon pembuat film yang ingin mulai mengarahkan?

Takashi Miike: Jadi saran saya, yah, saya tidak yakin apakah saran saya benar-benar berguna, atau bahkan dihargai oleh siapa pun. Tapi karena calon sutradara telah memilih gaya hidup itu, mereka memilih untuk hidup di dunia pembuatan film ini. Itu satu hal, bisa membayar tagihan dan menaruh makanan di atas meja adalah hal lain, bukan?

Jadi, saran saya sebenarnya adalah daripada terlalu berfokus pada hari esok dan masa depan, fokuslah pada saat ini, film yang sedang Anda buat saat ini, fokuskan pada menikmati proses itu dan tersesatlah sepenuhnya pada apa yang Anda ' sedang membuat sekarang.

Sekarang, Anda mungkin bertengkar dengan produser Anda. Dan Anda mungkin memiliki beberapa ketidaksepakatan di sana. Tetapi jika film yang Anda buat saat ini sukses karena Anda benar-benar memasukkan semuanya ke dalamnya, dan Anda benar-benar tersesat dan menikmati prosesnya. Peluang untuk sukses lebih besar. Dan jika berhasil, maka Anda dapat mengatur ulang jam lagi, Anda dapat kembali ke nol, Anda dapat mengatur ulang hubungan Anda dengan produser dan Anda dapat memulai dari awal lagi. Jadi itu benar-benar saran saya, fokuslah pada apa yang Anda buat sekarang. Fokus pada apa yang Anda lakukan sekarang daripada mencoba menghitung dengan cermat rencana masa depan Anda untuk pembuatan film. Fokus saja sekarang.

Dan kemudian mereka juga harus minum banyak susu

Kelly McNeely: Untuk tetap kuat? 

Takashi Miike: Yah, saya katakan itu karena tiga tahun lalu, kami sebenarnya syuting di lokasi syuting dan kami hanya melakukan seperti latihan - seperti lari, itu seperti uji coba bagi para aktor untuk melakukan adegan itu. Dan tiba-tiba - dan saya tidak melakukan apa pun, terutama yang sulit - tetapi tiba-tiba kaki kiri saya patah. Dan seketika sutradara film hanya menjadi bagasi bagi semua orang yang mengerjakan film itu. Jadi saya katakan itu karena setiap orang perlu memastikan bahwa mereka mendapatkan cukup kalsium [tertawa].

Kelly McNeely: Saran yang bagus! Sekarang berbicara tentang pengalaman semacam itu, Anda telah membuat lebih dari 100 film dan proyek. Adakah film tertentu atau pengalaman mengerjakan sebuah film yang benar-benar menonjol bagi Anda, yang paling Anda banggakan, atau paling Anda nikmati, atau yang sangat berkesan bagi Anda?

Takashi Miike: Ya, tentu saja. Jadi salah satu film saya yang paling saya sukai dan paling saya nikmati adalah filmnya Fud, dan ada cerita di baliknya.

Alasan mengapa saya paling menikmatinya atau saya paling senang dengannya adalah karena itu pada awal karir saya, ketika saya benar-benar tidak mendapat banyak pengakuan internasional. Dan ekspektasi juga sangat rendah. Untuk film, itu akan menjadi langsung ke video - itu tidak benar-benar akan dirilis dalam bentuk format yang dapat dikenali. Jadi, tidak apa-apa jika tidak laku sama sekali, dan harganya sangat murah. Dan seluruh tujuannya hanya untuk menyelesaikannya.

Dan sebenarnya, itu berdasarkan manga. Dan seri manga yang menjadi dasarnya dibatalkan di tengah seri. Tapi saya melihat sesuatu yang sangat menarik karena itu sangat menarik bagi saya, dan saya pikir mari kita lakukan ini, ini tidak akan dirilis secara resmi, itu hanya akan menjadi karya asli langsung ke video. Dan karena itu kami tidak memiliki batasan sama sekali. Kami tidak memiliki banyak proses check and balances. Dan saya benar-benar fokus pada itu.

Saya fokus padanya, dan saya sangat menikmatinya sehingga saya bahkan tidak punya waktu untuk tidur, saya benar-benar tidak tidur ketika saya membuat film. Dan kemudian ketika kami selesai dengan itu, produser saya melihatnya dan berkata, ini sebenarnya sangat bagus. Mari kita ubah ini menjadi rilis film. Dan itu menjadi film pertamaku yang benar-benar diambil oleh sebuah festival film. Dan itu sebenarnya diambil oleh Midnight Madness di sini di Festival Film Toronto. Jadi seri manga yang dibatalkan setengah bagian yang saya lihat di dalamnya, meninggalkan kesan ini pada saya, dan saya melihat sesuatu di dalamnya dan hanya fokus pada itu. Dan itu menjadi kisah sukses yang menjadi motivasi saya. Dan memberi saya energi untuk terus membuat film.

Kelly McNeely: Anda akan segera dihormati dengan Lifetime Achievement Award di Fantastic Fest. Bagaimana rasanya?

Takashi Miike: Saya pikir orang-orang melihat itu sebagai sesuatu yang harus Anda terima seperti di akhir hidup Anda [tertawa]. Jadi, mungkin alih-alih disebut Lifetime Achievement Award, itu harus seperti penghargaan pencapaian karier setengah jalan atau pertengahan. Itu akan jauh lebih nyaman bagiku. 

Jadi menarik, karena di dunia festival film, festival film luar negeri - bukan industri film Jepang - yang mulai memperhatikan karya saya. Dan itu benar-benar memberi saya dukungan emosional untuk pekerjaan yang saya lakukan. Dan itu benar-benar menginspirasi saya untuk membuat lebih banyak film.

Dan itu lucu, karena di Jepang, saya pikir banyak orang melihat saya secara tradisional, dia bukan sutradara film atau sutradara film sungguhan. Dia hanya melakukan seperti genre itu, atau mengarahkan ke acara video, itu bukan film nyata, bukan? Dan itu adalah jenis penonton asing yang mengambil pekerjaan saya dan berkata, Tidak, ini pekerjaan yang bagus. Ini adalah film, dan ini layak untuk ditonton.

Jadi ada bagian dari diri saya yang sangat berterima kasih untuk itu. Mereka bilang, kami tidak peduli dengan genre, genre tidak masalah. Ini adalah sesuatu yang membutuhkan penonton, dan ini adalah film bagi kami. Jadi saya merasa jika saya akhirnya mendapatkan penghargaan seperti itu, saya merasa hal itu dapat memberi saya motivasi dan energi tambahan untuk terus membuat film. Dan saya merasa itu mungkin benar-benar memberi saya kebebasan juga. Untuk menghadapi masa depan saya dalam pembuatan film dengan sedikit lebih banyak kebebasan dan sedikit lebih banyak energi.

Kelly McNeely: Sekali lagi, Anda telah membuat film dan banyak film produktif begitu lama, dan itu luar biasa. Apakah Anda merasa gaya Anda sebagai sutradara telah berubah dari waktu ke waktu, atau adakah sesuatu yang menurut Anda telah dipelajari melalui proses tersebut yang terus Anda bawa?

Takashi Miike: Lucu juga, karena saya merasa jalur karier saya sebagai pembuat film sebenarnya agak terbalik, dibandingkan dengan banyak pembuat film lainnya. Saat Anda menjalani proses pembuatan film, Anda menghadapi semua tantangan ini. Dan masalah yang Anda coba selesaikan, dan jenis film berbeda yang ingin Anda buat, dan daftar tugas Anda secara bertahap menjadi semakin besar dan semakin besar, dan kemudian apa yang ingin Anda capai - target Anda - saat Anda bergerak maju, juga berubah dengan setiap film.

Kemudian Anda memiliki produser Anda, atau sponsor Anda yang mendanai film Anda, misalnya, dan mereka mungkin memiliki sesuatu yang ingin mereka capai juga. Jadi, Anda sedang melihat apa yang ingin mereka capai - impian mereka - dan Anda juga melihat mimpi atau visi seperti apa yang ingin mereka berikan kepada audiens mereka. Dan sesuatu yang akhir-akhir ini menjadi semakin penting, bagi saya, adalah fokus pada harapan orang-orang yang mensponsori saya, dan yang mendanai film-film itu. 

Pada saat yang sama, saya adalah sutradara film yang telah menciptakan ekspektasi pada basis penggemar saya, untuk membuat film yang mengandung kekerasan itu. Jadi, seseorang mungkin berkata kami ingin membuat film ini tanpa ada kekerasan di dalamnya, atau kami pikir mungkin lebih baik untuk sedikit meredamnya. Dan saya melihat itu, dan saya katakan, Anda tahu, saya memiliki semacam harapan ini, jadi mari kita lihat, mungkin jika kita bisa mendorong amplop sedikit, dan melihat apakah kita bisa memasukkan sebagian ke sana sambil tetap menyimpannya. inti dari film. Jadi saya menikmati tantangan itu.

Bahwa pada saat yang sama telah membuatnya sedemikian rupa sehingga saya melihat diri saya dalam cahaya yang baru; itu membawa saya ke tempat ini di mana, seperti, saya yang baru lahir. Dan saya melihat diri saya berubah melalui proses ini, yang untuk waktu yang lama sangat menakutkan. Tapi sekarang saya melihatnya sebagai sesuatu yang sangat menyenangkan. Itu menyenangkan! Sangat menarik bagi saya untuk memikirkan prospek perubahan sebagai pembuat film saat saya bergerak maju. Jadi saya harap itu menjawab pertanyaan Anda.

Klik di sini untuk lebih lanjut review dan wawancara dari TIFF 2019!
Ingin tetap up-to-date dengan berita horor terbaru? Klik di sini untuk mendaftar untuk eNewsletter kami.