Setelah mengarahkan tiga yang pertama pembersihan film, James DeMonaco terpilih Gerard McMurray untuk mengarahkan Pembersihan Pertama. “Setelah menulis dan mengarahkan tiga pembersihan film dalam lima tahun, saya siap untuk menyerahkan tugas penyutradaraan, ”kata DeMonaco. Gerard melihat pembersihan film yang saya lihat — sebagai film bergenre tetapi juga sebagai komentar sosiopolitik tentang ras, kelas, dan pengendalian senjata di negara kita. ” 

Dalam wawancara kali ini, Gerard McMurray berbicara tentang pembuatan pembuatan Pembersihan Pertama dan pengaruh unik yang dia bawa ke film, yang merinci evolusi Purge Night.  Pembersihan Pertama dibuka di bioskop pada 4 Juli. 

DG: Gerard, apa yang membuat Anda tertarik dengan proyek ini?

GM: Apa yang membuat saya tertarik pada hal ini pembersihan Film adalah naskah James DeMonaco. Itu luar biasa dan terjadi di dalam lingkungan perkotaan. Ceritanya terasa sangat pribadi bagi saya; rasanya seperti di rumah sendiri. Saya langsung mengidentifikasi dengan karakter utama, dan saya segera memiliki visi. Juga, Pembersihan Pertama memiliki semangat perlawanan yang saya identifikasi. Ayah saya mengajari saya sejak usia dini untuk membela diri, memperjuangkan apa yang benar, dan melindungi komunitas saya. Jadi, saya melihat banyak cita-cita saya sendiri di karakter utama. Alur ceritanya berlapis, dan saya menikmati kesempatan untuk membuat komentar politik yang hebat tentang keadaan negara kita saat ini melalui sebuah cerita yang masyarakatnya sangat mirip dengan masyarakat kita. Ini adalah kesempatan besar untuk melakukan sesuatu yang unik, segar, dan kontemporer.

DG: Setelah James DeMonaco mengarahkan tiga yang pertama pembersihan Film, menurut Anda apa yang Anda bawa ke film keempat ini yang unik dari sutradara lain yang mungkin pernah membuat film ini, termasuk James?

GM: Saya rasa saya membawa nada budaya yang sangat berbeda ke dalam film. Cerita ini terjadi di Staten Island dan mengikuti perjalanan sekelompok orang kulit hitam dan coklat yang berusaha untuk bertahan dari malam Pembersihan Pertama. Saya dibesarkan di bangsal ke-7 di New Orleans, yang merupakan lingkungan yang didominasi orang kulit hitam. Karakter dalam Purge ini dan perjalanan mereka mencerminkan beberapa pengalaman yang saya miliki dalam hidup saya. Saya merasa pengalaman hidup saya, sebagai pria kulit hitam di Amerika, memberi saya perspektif unik dalam menceritakan kisah otentik tentang seperti apa Pembersihan di dalam lingkungan dalam kota.

DG: Gerard, strategi visual apa yang Anda dan sinematografer Anda diskusikan sebelum memulai pembuatan film, dan bagaimana Anda menggambarkan tampilan dan tone film?

GM: Saat menentukan tampilan dan tone film dengan sinematografer saya, saya bertujuan untuk membedakan film ini dari film Purge lainnya, karena ini adalah prekuel, bukan sekuel. Diskusi sebelumnya dengan Blumhouse dan Platinum Dunes, menjelaskan kepada saya bahwa mereka menyukai tampilan visual film pertama saya, Membakar pasir, dan ingin melakukan sesuatu yang lebih dekat dengannya dengan nada, daripada yang mereka lakukan di tempat lain pembersihan film. 

Saya menjelaskan visi saya untuk film ini sebagai penghormatan terhadap film-film hood tahun 1990-an. Saya tumbuh sebagai remaja di tahun 90-an, jadi suka film Lakukan Hal yang Benar, Boyz N si Kap, Menace II Masyarakat, New Jack Kota, Raja New York, dan film lain dari era itu sangat membebani pilihan saya untuk pemilihan bidikan dan nada keseluruhan. Saya merasa kontras antara gaya tahun 90-an dan horor / petualangan aksi / thriller politik modern membuat interpretasi menarik tentang Pembersihan Pertama dan menambahkan rasa baru pada film. Secara estetika, penting bagi saya untuk meningkatkan tekstur lingkungan, dan menggambarkan berbagai budaya yang direpresentasikan dalam film dengan keindahan dan keanggunan. 

Saya juga ingin filmnya terlihat besar, jadi saya memilih untuk melakukan banyak bidikan lebar dan derek, menangkap komunitas sekaligus membuat urutan aksi dan interaksi pribadi menjadi lebih dekat dan intim. Saya ingin penonton merasakan perjalanan dramatis dan emosional dari karakter tersebut, untuk merasakan ketakutan dengan mereka, serta cinta, untuk merasakan sensasi keputusasaan yang mereka alami pada malam Purge. Pada saat-saat tertentu, kami membiarkan kamera mengalir dan menari bersama karakter-karakternya, untuk memberi penonton perasaan realitas dan kemanusiaan dengan mereka menunjukkan bahwa, pada akhirnya, Pembersihan memengaruhi semua orang — terlepas dari warna kulit dan status ekonomi mereka.

DG: Bagaimana Anda mendeskripsikan kekacauan dan kekerasan yang terjadi dalam film ini, dibandingkan dengan film-film sebelumnya, dan menurut Anda apa yang paling menarik, menakutkan, dari film ini bagi penonton?

GM: Sebelumnya pembersihan semua film memiliki kepribadian yang unik. Saya ingin pendapat saya tentang Pembersihan menonjol. Saya ingin kembali ke keintiman yang kita lihat di film pertama, sambil memasukkan perasaan berada di luar, untuk menunjukkan semua kekacauan yang terjadi di jalanan.

Tujuan saya adalah untuk menjaga agar kekerasan Pembersihan terasa senyata mungkin sehingga jenis kekacauan dan kekerasan dalam film saya menggemakan hal-hal yang saya takuti, yang menurut saya membuat film ini memiliki tingkat kelangkaan dan teror tersendiri bagi penontonnya. Saya ingin film saya memiliki ketabahan dan realita yang membuat orang merasa "Wow, ini bisa terjadi dalam kehidupan nyata." Kontras antara melihat karakter yang sangat berhubungan dengan realitas Purge night menambah dimensi berbeda dari kelangkaan film ini.

DG: Selain sebagai film asal, prekuel, menurut Anda apa yang membedakan film ini dari tiga film sebelumnya?

GM: Film ini berbeda karena mengambil setting pada malam Purge pertama, jadi karakternya tidak terlalu tahu apa yang diharapkan. Dalam film Purge lainnya, masyarakat telah terbiasa dengan Purge, dan banyak orang bahkan menikmatinya. Namun di film ini, tidak ada yang benar-benar tahu apa yang harus dilakukan, sehingga mendapatkan pengalaman berbeda.  

Juga ini pembersihan tidak menghabiskan waktu di pinggiran kota, berurusan dengan pengalaman orang-orang kelas menengah dan atas. Di sini, kami berada di dalam kota, mengalaminya melalui mata orang-orang. Melihat film tersebut dari perspektif jalanan serta ketakutan dan teror yang dialami warga ini memberikan kesan berbeda pada film ini. Seperti yang dikatakan Jay-Z, "Jalanan memperhatikan."

DG: Apa yang dibawa oleh lokasi pembuatan film Buffalo ke film ini yang unik dari lokasi lain yang mungkin telah Anda pilih, dan bagaimana Anda menggambarkan latar film tersebut?

GM: Kota Buffalo adalah tempat yang luar biasa untuk syuting dan Walikota Byron Brown serta komisi film Buffalo benar-benar menunjukkan cinta kepada kami. Memiliki akses ke setiap sumber daya yang ditawarkan kota ini sangat membantu. Juga, saya pikir Buffalo sendiri memberikan semangat tertentu untuk film ini. Ketika saya membayangkan Pembersihan ini, saya tahu bahwa itu harus terasa seperti kota Amerika. Kota-kota di Amerika memiliki tekstur tertentu yang sulit ditiru. Selain itu, mengingat setting filmnya adalah di dalam kota, saya tahu bahwa kami harus memiliki estetika tertentu ketika menyangkut orang dan lingkungan. Kerbau adalah tempat yang tepat untuk memotret karena kerbau hitam dan latinnya kuat. Saya merasa seperti saya bisa membuat Buffalo merasa seperti Staten Island — berdasarkan tekstur jalanan, toko — dan bahwa saya bisa memilih aktor lokal yang terlihat seperti orang-orang yang tumbuh bersama saya. Buffalo benar-benar menawarkan keaslian yang saya suka.

DG: Bagaimana Anda menggambarkan dinamika manusia yang ada dalam film ini?

GM: Dinamika manusia dalam Purge saya hidup dalam karakter dan pengalaman mereka yang beragam. Saya mencoba untuk menciptakan karakter empati yang mengalami lompatan emosi mentah manusia yang dapat dihubungkan dengan penonton. Saya juga ingin mengeksplorasi kebutuhan bawaan manusia untuk melakukan hal-hal yang kejam, untuk Membersihkan, dan untuk menunjukkan kepada orang-orang yang menyerah pada kebutuhan untuk Membersihkan dan menikmati kebebasan yang diberikannya kepada mereka. Saya pikir kami mengambil pendekatan multi-segi untuk menunjukkan kemanusiaan dalam film ini, dan berbagai cara umat manusia dapat memanifestasikan dirinya pada malam Purge.

DG: Apa nama karakter Marisa Tomei dalam film ini, dan bagaimana gambaran perannya dalam film ini?

GM: Karakter Marisa Tomei diberi nama The Architect karena dia adalah psikolog yang mengemukakan seluruh ide The Purge. Dia merasa bahwa Purging adalah bagian dari kemanusiaan, dan jika orang dapat memenuhi keinginan mereka setahun sekali, itu akan membantu meringankan beberapa kejahatan dan kekerasan yang melanda negara setiap hari. Dalam nada itu, dia hanyalah seorang ilmuwan yang menguji hipotesisnya dalam eksperimen ilmiah terkontrol dengan sukarelawan manusia.

Namun, karakternya juga ada untuk menunjukkan sisi kemanusiaan dari mereka yang berkuasa, dan untuk menunjukkan perspektif yang berbeda dari seseorang yang bekerja dengan NFFA. Saya ingin berterima kasih kepada Marisa atas perannya yang jujur, dan kontribusinya yang besar untuk film kami.

DG: Apa tantangan terbesar yang Anda hadapi dalam membuat film ini?

GM: Saya pikir tantangan terbesar dalam membuat film ini adalah membuatnya menakutkan. Film ini memiliki banyak sekali elemen, namun pada intinya tetaplah film horor. Saya merasa nyaman mengkomunikasikan emosi manusia kepada penonton dengan menempatkan karakter ke dalam situasi di mana mereka mengalami ketakutan dan teror, tetapi hal-hal tersebut tidak selalu diterjemahkan menjadi ketakutan yang baik yang akan membuat penonton melompat dari tempat duduk mereka. Tetapi mendapat masukan kreatif dari James DeMonaco, yang menciptakan dunia The Purge, dan produser Sébastien Lemercier membantu saya menghilangkan ketegangan pada momen-momen itu, yang membuatnya menakutkan. Saya berharap penonton menikmati apa yang telah kami kumpulkan untuk mereka.