Saya baru-baru ini berbicara dengan Justin McConnell, penulis / sutradara di belakang pengubah hidup, sebuah horor transformasi dramatis yang tegang yang telah berlangsung di sirkuit festival 2018. Film ini mengikuti Drew, seorang pembunuh yang berubah bentuk yang menyerap pikiran, ingatan, dan citra fisik korbannya, memungkinkan dia untuk mencuri identitas lengkap mereka.

pengubah hidup - sebagai film - miliki banyak yang terjadi di bawah kulit. Ini adalah studi kompleks tentang kesedihan, identitas, dan moralitas, yang dicampur dengan metamorfosis yang kejam. Tentu, saya harus bertanya, dari mana datangnya konsep ini?

“Suatu hari saya berada di dalam bus dan saya memiliki pemikiran ini - bagaimana jika saya melihat diri saya sendiri di depan umum. Yang, tentu saja, milik Denis Villeneuve Musuh, ”Kata McConnell. “Namun pada saat itu, itu semacam tumbuh secara organik menjadi dasar ini. Tapi nada dan makna di balik film itu lebih banyak berkaitan dengan keadaan mental saya saat itu. "

McConnell menghabiskan beberapa tahun terakhir dengan berkabung setelah kematian Kevin Hutchinson, sahabat, kolaborator, dan rekan penulisnya.

“Saya baru saja memikirkan tempat saya dalam hidup dan di mana saya cocok di dunia ini, dan semua hal eksistensial ini - melakukan banyak membaca dan banyak refleksi diri - dan itu hanya dibangun ke dalam cerita akhirnya. ," dia berkata. Konsep sebenarnya dari makhluk ini, yang datang relatif cepat, tetapi segala sesuatu yang ada di bawah permukaan baru saja keluar dari proses penulisan. ”

pengubah hidup menampilkan beberapa efek praktis grafis yang - dipadukan dengan sinematografi yang bersih dan sangat terfokus - membuat film terasa sangat membumi.

Sebagai penggemar horor seumur hidup, McConnell memiliki banyak inspirasi. Tumbuh di masa kejayaan horor efek praktis, ia mempelajari genre hebat seperti Rick Baker, Steve Johnson, dan Screaming Mad George. Apresiasinya terhadap efek praktis tumbuh dengan pemahaman tentang bagaimana peran mereka memainkan peran penting dalam pembuatan film.

“Efeknya masuk pengubah hidup secara khusus, "McConnell menjelaskan," Saya tidak akan mengatakan mereka secara langsung dipengaruhi oleh apa pun, tetapi jelas ada benih dari semua hal itu di sana. Dan bakat seniman itu sendiri. David Scott dan timnya, Alexandra Anger dan Tabitha Burtch, punya gaya masing-masing. Setelah kami membahas tampilan film dan nuansanya, mereka langsung melakukan tugasnya. "

McConnell tahu persis siapa yang ingin dia dekati untuk menciptakan adegan efek-berat terakhir dari film tersebut. “Itu adalah Chris Nash dan Audrey Barrett. Chris adalah direktur Z untuk Zygote - cerita terakhir masuk ABCs of Death 2. ” McConnell dimenangkan oleh segmen Chris. "Begitu aku melihatnya, aku tahu, oke ya, tidak ada orang lain yang bisa melakukan efek yang aku inginkan di sini selain Chris."

Jika Anda tidak ingat, Z untuk Zygote Berkisah tentang seorang wanita yang mengandung bayi dalam dirinya selama 23 tahun. Sekarang sebagai orang dewasa, dia mengambil alih tubuhnya dengan cara yang sangat mengerikan. Ini… sangat fantastis.

"Saya tahu saya membutuhkan sesuatu yang mencatat keadaan itu - seperti urutan transformasi dari beberapa jenis, terinspirasi oleh An Serigala Amerika di London, dengan barang dari Hal, atau Peminjam. ” McConnell mengklarifikasi bahwa - meskipun ada pengaruh pribadi yang jelas - mereka lebih merupakan referensi gaya daripada penghormatan langsung.

Karena pengubah hidup mengikuti pembunuh berantai yang berubah bentuk, ada beberapa aktor berbeda yang memerankan Drew. Maklum, proses casting banyak aktor untuk satu peran terpadu merupakan tantangan unik.

Ketika para aktor dipersempit menjadi beberapa pilihan untuk setiap peran, McConnell memilih untuk melakukan pertemuan tatap muka dengan masing-masing dari mereka, daripada pembacaan kedua yang biasa sehingga dia bisa “Dapatkan ide tentang siapa mereka sebagai manusia, dan getaran mereka, dan sejarah mereka, dan apa yang mereka bawa ke meja sebagai pribadi dan artis, ”kenangnya.

Setelah semua orang terpilih, McConnell memberi setiap aktor yang akan memerankan Drew sebuah dokumen dua halaman tentang karakter tersebut dengan segala hal yang perlu mereka ketahui tentang sejarahnya. Pekerjaan rumah ini memberi kesempatan kepada para pemain untuk menginternalisasi Drew sebagai karakter sehingga mereka dapat mengeksplorasi - sebagai kelompok - apa yang memotivasinya untuk maju.

“Kami mengadakan acara yang saya sebut" Kamp Pelatihan Drew ", di mana kami semua duduk di meja besar dan mengobrol panjang tentang siapa karakter itu, dan dari mana asalnya, dan semacam mapan - sebagai grup - karakter itu," dia melanjutkan, "Kami menemukan tanda-tanda dan cara berjalan yang umum, dan ciri-ciri tertentu, dan kelereng yang dia bawa - yang merupakan hal terakhir yang dia dapat dari ibunya - semua itu muncul bersamaan dalam sesi itu."

Salah satu tantangan Drew sebagai karakter adalah motivasi tersebut. Melalui film tersebut, narasinya yang berjalan memberikan informasi tambahan tentang sejarah dan hubungannya, dan melalui itu, kita belajar tentang obsesinya dengan Julia.

Tentu saja, ada kengerian dalam kekerasan dan elemen fisik di sekitar transformasinya, tetapi cara Drew meromantiskan penguntitannya yang obsesif terhadap Julia adalah hal yang cukup menakutkan. Saya bertanya kepada McConnell bagaimana elemen - yang sangat menyeramkan itu dimasukkan ke dalam film.

"Aspek cerita itu muncul saat introspektif dalam diri saya, ”jelasnya. “Tapi juga, karena saat saya menulisnya antara 2014 dan 2017, gerakan Me Too menjadi sangat lazim di media berita.”

McConnell membaca semua yang dia bisa secara online - sebagian untuk diinformasikan, dan sebagian untuk membantu menganalisis diri dan tumbuh sebagai pribadi. Saat dia membaca tentang gerakan Me Too dan kritik feminis, dia mengerjakan penulisan ulang naskah, dan elemen itu langsung masuk ke tempatnya. “Saya baru saja mengubah hal-hal kecil, hal-hal halus, dan itu memberi tahu sisi mana hal-hal akan pergi.”

Tetapi bahkan dengan sudut miring pada hubungan, pengubah hidup sering disebut sebagai kisah cinta - yang dengan baik masuk ke poin McConnell berikutnya.

“Banyak komedi romantis tahun 80-an dan 90-an - film John Hughes dan sejenisnya - menggunakan kiasan yang disebut Menguntit sebagai Cinta. Di mana intinya, selama cowok itu mendapatkan cewek pada akhirnya nggak peduli apa yang dia lakukan di film itu, dia tetap cowok yang baik, ”jelasnya. "Bagiku itu selalu dianggap sebagai hal yang merusak dan aneh untuk dimasukkan ke dalam pikiran seseorang sejak masa muda."

Untuk contoh lain, silakan merujuk ke "Setiap nafas yang kau helaOleh Polisi. Itu adalah lagu yang menenangkan dan indah yang dimainkan sebagai balada yang emosional dan kuat (sering kali di pesta pernikahan), tapi sungguh, lirik itu adalah jahat.

McConnell melanjutkan, “Datang dari kota kecil seperti yang saya lakukan, Anda tidak banyak terekspos. Aku butuh waktu lama untuk menemukan pijakanku, pada dasarnya, dan untuk memahami apa yang harus dilakukan dan apa yang tidak boleh dilakukan. ” Selama periode penulisan introspektif ini, McConnell melihat dirinya sendiri dan tindakan masa lalunya dan membuat kepribadian Drew "seperti versi psikotik dari itu" yang dia bagikan. "Saya melakukan hal-hal yang tidak terlalu saya banggakan di usia 20-an, tetapi semuanya dapat diterima dalam bidang bagaimana kami diajari apa itu romansa."

McConnell mengakui bahwa elemen obsesif ini bukanlah fokus penuh dari film, tapi pasti ada. “Beberapa orang mengambilnya, dan beberapa orang - di sisi lain - sepenuhnya berada di sudut Drew seluruh film. Saya ingin penonton memutuskan sendiri, tetapi ini bukanlah kisah cinta yang sesungguhnya, ini adalah kisah obsesi. "

Jika Anda relatif akrab dengan horor Kanada, Anda akan mengenali bahwa tema asimilasi dan metamorfosis cukup umum. Jahe Snaps, Void, Menderita, American Mary, dan karya David Cronenberg semuanya menggunakan kengerian tubuh untuk menceritakan kisah transformasi. Saya bertanya kepada McConnell - sebagai sesama orang Kanada dan penggemar efek praktis - mengapa hal itu mungkin terjadi.

“Orang Amerika memiliki kunci di semua bioskop yang benar-benar menghibur ketika saya tumbuh dewasa, dan sesekali film Kanada akan berhasil menembus tetapi tidak akan terasa seperti film Kanada,” dia menawarkan. “Seperti barang-barang dari Cronenberg, itu sangat menargetkan penonton Amerika sambil tetap mempertahankan identitas Kanada untuk horor.

"Aku tidak bisa memberitahumu mengapa kita begitu terobsesi dengan kengerian tubuh di sini, tapi mungkin saja kita hanya terhubung sedikit berbeda." Dia menambahkan bahwa - sementara ada banyak subgenre lain yang dibuat dan diproduksi di Kanada, "Untuk beberapa alasan kami benar-benar terkenal dengan body horror".

Tetapi karena banyak film horor Kanada yang masuk ke pasar arus utama adalah transformasi kengerian tubuh, seperti yang dikatakan McConnell, "mereka memengaruhi generasi baru pembuat film".

Jika film suka Void dan pengubah hidup adalah hasil dari itu, kita pasti tidak bisa mengeluh.

 

pengubah hidup dibintangi oleh Lora Burke, Jack Foley, Elitsa Bako, Rachel VanDuzer, dan Steve Kasan.