Sebagai direktur dari Tindakan Kekerasan Acak, Jay Baruchel memiliki banyak pengalaman untuk diambil. Bekerja di industri ini sejak usia 12 tahun, dia belajar dari orang-orang seperti sutradara seperti David Cronenberg dan Clint Eastwood, dan memperoleh wawasan berharga tentang apa yang dapat membuat (atau menghancurkan) set film.

Saya duduk dengan Jay untuk membahas film terbarunya, efek praktis dalam industri horor, dan beberapa film horor favoritnya.

Untuk bagian pertama wawancara kami tentang Tindakan Kekerasan Acak, klik disini.

---

Kelly McNeely: Jadi, Anda sudah lama berada di industri ini Mekanika Populer untuk Anak-Anak, tetapi bagaimana hal itu telah membantu Anda dengan semua yang Anda alami sebagai sutradara dan apa yang telah Anda pelajari melalui semua pengalaman gila itu? 

Jay Baruchel: Segala sesuatu. Dan hampir semua yang saya ketahui tentang film berasal dari lokasi syuting sejak saya masih kecil atau menonton film. Hari pertamaku di lokasi syuting, aku berumur 12 tahun. Dan bahkan saat aku memulainya saat itu, ibuku berkata kepadaku, `` Kamu ingin menjadi sutradara. Ketertarikan saya pada sinema tidak lahir dari ketertarikan saya pada akting. Ini sebaliknya. Saya menjadi seorang aktor karena memungkinkan saya berada di dekat bioskop.

Jadi ketika saya berusia 12 tahun, dan ibu saya berkata kepada saya, Anda tahu, Anda ingin pergi ke sekolah film pada akhirnya, Anda harus menunggu sampai berusia 18 tahun. Tapi sekarang Anda memiliki kesempatan untuk berada di film terbaik sekolah di dunia, yang merupakan pengalaman dan hanya melihatnya dari nyali. Saya selalu seperti spons. Jadi sejak hari pertama dan seterusnya, saya selalu jatuh cinta dengan, Anda tahu, dewi sinema, dan saya menyerap semua yang saya bisa, saya akan memilih setiap otak yang saya bisa.

Dan yang keren adalah melihat ke belakang sebagai anak berusia 12 tahun / 13 tahun dimulai dari hal-hal ini, banyak kru, mereka adalah orang dewasa dalam pikiran saya saat itu. Tapi melihat ke belakang, mereka pasti jauh lebih muda dari saya sekarang, 23-24 tahun, baru lulus sekolah film. Jadi semua ide dan minat mereka masih segar dan beragam. Jadi pada 12-13 saya harus melihat bagaimana film dibuat. Tapi saya harus berada di sekitar sekelompok 20-an yang baru saja keluar dari sekolah film yang ingin memberi saya semua omong kosong yang telah mereka pelajari. Dan itu adalah tempat yang sangat mengagumkan dan menginspirasi untuk memulai. 

Tapi juga, saya akan jujur, dalam 20 tahun lebih setelah di set, saya pikir saya mungkin berada di setengah lusin sampai sepuluh yang berfungsi dengan benar. Seperti ada standar industri tentang jenis kekacauan yang terkontrol, tetapi itu dikendalikan dalam arti yang paling longgar. Tapi ada juga - dan saya akan mengatakan ini - penyutradaraan itu adalah ... bagaimana saya harus mengatakan ini? Ada orang yang gagal ke atas. Dan karena Anda adalah kondektur, karena tugas Anda adalah memiliki naluri dan opini, dan setiap orang di lokasi syuting pada akhirnya mendatangi Anda, bukan?

Artinya, jika Anda adalah seseorang yang tidak memiliki inspirasi, sangat mudah untuk berpura-pura, karena semua orang terus-menerus menunjukkan pilihan kepada Anda. Saya tidak dapat memberi tahu Anda berapa kali sebagai aktor saya berada di lokasi syuting di mana jelas bahwa sutradara sama sekali tidak memiliki naluri untuk apa yang kami coba lakukan. Jadi orang-orang ini akan - setiap saat - berasumsi bahwa memiliki seluruh pemain dan kru di depan Anda sebagai semacam kotak pasir dengan GI Joes dan kendaraan di dalamnya, entah bagaimana Anda harus terinspirasi dan memiliki naluri.

Itu tampaknya menjadi hal yang besar, bahwa banyak dari mereka datang tanpa mengetahui apa itu dan berharap kita akan menemukannya untuk mereka. Dan ketika Anda tidak tahu apa yang Anda inginkan, dan semua yang Anda lakukan adalah apa yang tidak berhasil untuk Anda atau apa yang tidak Anda inginkan, saat itulah Anda berada di utara pengambilan 7, 10, 12, 15, dan jarang adalah inspirasi yang bertahan, saya pikir.

Dan set terbaik yang pernah saya ikuti, sejauh ini, sejauh ini, akan menjadi dua master yang saya sangat beruntung bisa bekerja untuknya, adalah David Cronenberg dan Clint Eastwood. Perangkat mereka juga sangat mirip, karena itu adalah visi bersama yang diartikulasikan dengan sangat jelas. Sekarang jelas Anda meninggalkan ruang untuk menemukan dan menjelajah, dan tidak peduli apa benda itu, benda di atas kertas tidak akan menjadi yang Anda buat. Tapi seperti, Anda masih tahu apa yang ingin Anda katakan, bukan? Jadi semua orang di setiap set tahu apa yang ingin dikatakan film itu. Semua orang di setiap set menikmati berada di sana. Semua orang di setiap set merasa sidik jari mereka ada di film. Jadi setiap orang bekerja dari tempat yang penuh gairah, tetapi juga, tidak ada stres dan kecemasan.

Karena masalah Eastwood adalah jika saya mempekerjakan Anda, itu karena Anda dapat melakukan pekerjaan itu. Saya mempekerjakan Anda. Jadi aku tidak perlu khawatir. Saya tidak perlu mengatur mikro. Bawa - seperti cara orang lain membawanya - dan kami semua baik-baik saja, dan kami tidak perlu melakukan lebih dari satu kali latihan. Dan kita tidak perlu melakukan lebih dari tiga kali pengambilan, dan kita bisa pulang lebih awal. Tidak ada yang pulang lebih awal! Tapi di kedua film itu, saya berangkat lebih awal, dan mereka selesai lebih awal! Million Dollar Baby selesai seperti dua hari lebih cepat dari jadwal, yang tidak pernah terdengar untuk film sebesar itu!

Jadi saya seperti, itu semuanya. Pastikan semua orang merasa ini milik mereka, bahwa kita semua bersama-sama. Tidak ada orang yang akan sekreatif saya. Tapi apapun hal terbaik berikutnya, itulah yang saya ingin semua orang rasakan. Saya ingin mereka merasa bahwa mereka dapat menyampaikan ide apa pun kepada saya. Karena - ngomong-ngomong - jika semua orang merasa mereka bisa memberikan ide apa pun kepada saya, itu berarti mereka benar-benar beroperasi dari tempat imajinasi murni, yang untuk usaha artistik, seperti film, hanya bisa bagus untuk itu. Tetapi lebih tepatnya, saya telah melihat banyak contoh - lebih banyak contoh - tentang apa yang tidak boleh dilakukan sutradara. Dan itu juga merupakan pedoman yang kuat.

Kelly McNeely: Dengan kekerasan yang sangat brutal Tindakan Kekerasan Acak, itu sedikit menyimpang dari apa yang diharapkan orang dari Anda. Horor jelas merupakan hasratmu, maukah kamu membuat film horor lagi? Seberapa penting bagi Anda untuk memiliki efek praktis? Dan bagaimana Anda mendesain efek tersebut seperti triptych, bagaimana Anda mendapatkan konsep tersebut dibuat?

Jay Baruchel: Ya, itu pertanyaan yang bagus. Um, ya, dalam sekejap. Saya ingin menghabiskan hidup saya membuat film horor atau film aksi. Dan apa yang saya sadari adalah saya ingin menghabiskan hidup saya membuat film perang, karena film perang adalah keduanya, dan kemudian beberapa… hampir semua genre sialan. Dan semakin tua saya, semakin saya tidak dapat melihat kebenaran dalam film apa pun yang bukan film perang. Tapi ya, saya mau. Saya pasti akan dalam sekejap. 

Ada rekaman video di suatu tempat di rumah ibu saya pada usia 7 tahun - Saya bilang saya ingin menjadi sutradara pada usia 9 tahun - tetapi ketika saya berusia 7 tahun, ada rekaman video saya yang mengatakan kepada ibu saya, ke kamera, saya akan menulis cerita-cerita yang sangat menakutkan sehingga membuat Stephen King takut keluar dari celana dalamnya. Jadi, saya menikmati omong kosong itu sejak saya masih kecil, dan saya mendapatkannya dengan jujur ​​dari dua penggemar film yang sah.

Ibu dan ayah saya selalu memberi saya Film 101, dan dengan setiap film, kami akan menonton - dan terutama jika kami menonton sesuatu yang penting - ibu saya menjelaskan kepada saya mengapa Hitchcock adalah penguasa ketegangan dan apa artinya dan jenis film yang dia buat, yang membuatku sangat terobsesi dengan pria ketika aku masih remaja. Jadi saya suka barang ini. Dan saya sudah mencoba mencari tahu mengapa.

Saya pikir itu alasan yang sama saya suka punk, industrial, dan metal, yang karena itu langsung, dan itu melewati banyak omong kosong yang menurut saya tidak lebih dari wallpaper. Itu langsung, itu jujur, itu obat yang kuat, dan basis penggemarnya adalah religius dan tidak mendapat cinta dari kaum intelektual. Jadi ini adalah omong kosong yang harus saya tonton, inilah kotoran yang ingin saya buat. 

Dalam hal betapa pentingnya barang palsu itu: sangat penting. Bagi saya ini adalah karya [Roberto] Bava dan John Carpenter Hal. Itulah puncaknya, dan yang lainnya adalah jawaban untuk itu, upaya untuk menciptakannya kembali, itu adalah batu loncatan dari itu. Penopang citra yang dihasilkan komputer adalah - seperti penopang lainnya - ini adalah hal yang sangat melumpuhkan, pada akhirnya, yang terlalu kita andalkan.

Tapi jelas ada tempat untuk itu; ada citra yang dihasilkan komputer di Tindakan Kekerasan Acak, selain hal-hal yang sudah jelas seperti animasinya, tetapi ada hal-hal yang kami lakukan untuk, Anda tahu, menambahkan sedikit hujan di sana-sini, dan menambahkan pisau di sini. Ada alasan untuk itu, tetapi untuk menjadikannya keseluruhan desain efek khusus Anda, itu mengorbankan terlalu banyak kendali estetika bagi saya. Ngomong-ngomong, saya juga tidak bisa menyebutkan film dengan CGI yang saya suka, bukan? Tapi saya bisa menyebutkan sekumpulan potongan prostetik yang menurut saya adalah mahakarya. Se7en, tidak ada yang seperti itu, hal itu benar-benar kesenian. 

Salah satu hal keren tentang berada dalam bisnis yang sama sejak saya masih kecil adalah Anda bisa menjalin hubungan dan belajar dan Anda bisa pergi dan bertanya kepada orang-orang yang bekerja dengan Anda ketika Anda masih kecil yang, seperti , ingat kamu sebagai anak kutu buku yang terlalu banyak bertanya. Jadi tim yang melakukan semua efek prostetik, semua darah kental kami, adalah Paul Jones. Jones juga melakukan banyak hal Goon: Penegak Terakhir, termasuk kepalan yang patah di wajahnya dan dia kehilangan banyak gigi, jadi paletnya yang rusak, itu semua yang dilakukan Paul.

Jika Anda google Paul Jones, Anda akan melihat Kediaman iblis dan segalanya, semuanya. Dan saya bekerja dengan pria itu ketika saya berusia 18-19 tahun, dan kami sangat akrab. Kami baru saja berbagi minat kutu buku - anak-anak Fangoria, benar - tentu saja, saya adalah anak yang sebenarnya, dia berusia 20-an. Jadi ketika saya punya waktu untuk membuat film horor saya, berapa pun bertahun-tahun - satu dekade lebih - kemudian dan saya bisa berkata, hei, Paul, bisakah Anda membuat sesuatu yang gila? Dan itulah yang terbaik. Itu hal yang paling menyenangkan. Salah satu hal paling menyenangkan tentang sebuah film adalah menyatukan semua orang ini, dan membuat semua orang sibuk. 

Jadi saya tahu apa yang saya inginkan - dan apa yang saya pikir saya inginkan sebagai sutradara dan penulis bersama - Karim tahu apa yang dia inginkan dan apa yang dia pikir dia inginkan sebagai DP. Paul memiliki beberapa ide sebagai pencipta sendiri, dan Michelle Lannon, desainer produksi kami, Linda Muir, desainer kostum kami, dan kami semua ikut serta, dan kami semua saling memberi makan. Dan ide seseorang, seperti, "oh sial, itu akan luar biasa karena itu cocok dengan hal lain yang sedang kita coba lakukan", "oh, sial, itu benar, itu benar karena kita bisa melakukan ini, kan?" Dan kemudian kami mulai menemukan apa yang kami pikirkan tentang langit-langit di ruang bawah tanah kami, dan betapa gilanya yang ingin kami capai, betapa gilanya kami diizinkan untuk mendapatkannya, betapa berlebihannya, kami ingin tahu - jika ada - bla, bla , bla.

Dan kemudian kami seperti memahami dan menyadari itu, dan kemudian semuanya sama, lalu itu satu visi yang sama, dan kemudian kami pergi ke sana dan menembak bajingan itu. Jadi ya, sangat penting untuk membuatnya sepraktis mungkin secara manusiawi, dan itu termasuk api kita, bukan? Kami benar-benar membakar rumah sialan itu. Itu tugas berat, kawan. Jadi, jika memungkinkan, bersikaplah praktis, dan lakukan yang praktis daripada digital, tetapi juga ketahuilah bahwa kita akan membutuhkan bantuan digital di kemudian hari.

Kelly McNeely: Saya suka ide membuat semua orang berkumpul - artis yang berbeda - karena ini seperti ketika Anda mengumpulkan banyak musisi yang sangat bagus untuk membuat jazz atau semacamnya. Ide yang sama, Anda membuat musik yang berhasil.

Jay Baruchel: Itu dia! Dan tidak ada ide yang salah, itu hanya ide yang akan bertahan dan yang tidak, karena jika sebuah ide salah, maka gitaris akan ada di kepalanya saat dia ingin memikirkan sesuatu. Saat ini saya ingin semua orang menyampaikan apa pun yang terlintas dalam pikiran. Jika saya akhirnya menggunakannya, itu hal lain, tetapi saya ingin Anda merasa bebas, dan saya ingin Anda merasa memiliki karena saya tahu Anda akan berayun ke pagar.

Gulir ke bawah untuk melanjutkan ke Halaman 2 untuk rekomendasi film Jay

Halaman: 1 2