Wawancara Dengan Supervisor Efek Visual Weta Pemenang Penghargaan Dan Lemon

 

Ryan T.Cusick: Hei Dan! Apa kabar?

Dan Lemon: Saya baik bagaimana Anda?

PSTN: Saya baik-baik saja, terima kasih telah menerima telepon saya. Bisakah Anda memberi tahu saya apa latar belakang Anda sebelum Anda terlibat dengan efek digital?

DL: Saya adalah seorang pelajar sebelumnya, dan saya tumbuh dengan menyukai film terutama Sci-Fi, jenis film efek Aksi. Film dari semua jenis. Ketika saya masih kecil saya tidak mendapatkan kesempatan untuk pergi ke bioskop banyak, keluarga saya tidak punya banyak uang. Selama musim panas, mereka memiliki program, dan Anda dapat pergi dan membeli buku tiket film, saya pikir itu pada dasarnya adalah cara untuk membuat anak-anak tetap sibuk. Saya sendiri bersama beberapa anak tetangga akan pergi ke teater, dan akan ada berbagai macam pemutaran, beberapa lebih baik daripada yang lain. Sesekali Anda akan mendapatkan The Goonies, atau ET, beberapa film klasik yang menjadi ciri khas tahun 80-an. Indiana Jones adalah yang lain, dan film itu kontroversial bagi saya karena orang tua saya tidak ingin saya menontonnya tetapi kami menyelinap masuk dan tetap menontonnya [Tertawa].

PSTN: Itu mengagumkan! Saya suka mendengar cerita seperti itu. [Tertawa]

DL: Itu adalah hal yang sangat istimewa ketika kami melihat film. Ketika saya masuk ke sekolah menengah, saya memiliki seorang teman yang merasakan hal yang sama. Pada akhir pekan kami akan menghabiskan waktu kami membuat film pendek kecil kami dengan kamera video 8mm kami. Teman saya memiliki meja pencampuran suara kecil yang akan kami gunakan, dan dia kemudian menjadi animator, dia adalah seniman yang sangat berbakat. Dia adalah seorang animator dan artis papan cerita di The Simpsons selama bertahun-tahun, dan saya di sini di Selandia Baru membuat efek visual.

PSTN: Apakah pernah ada film yang pernah "berbicara," kepada Anda dan Anda berkata pada diri sendiri, 'Ini yang ingin saya lakukan?

DL: Aku tergila-gila star Wars sama seperti anak laki-laki lain seusiaku. Saya masih sangat muda ketika Kekaisaran keluar. saya telah melihat Kekaisaran dan yang asli di VHS di pesta-pesta tidur. Aku ingat kapan Jedi keluar. Selama setahun menjelang rilis, hanya itu yang bisa saya dan teman-teman bicarakan, Kembalinya Jedi dan kami sangat senang ketika pertama kali keluar. Itu adalah hal paling keren yang pernah ada; tidak ada kekecewaan saya tidak merasa kecewa sama sekali, saya menikmati setiap menitnya, itu adalah hal yang besar. Ketika saya sedikit lebih tua dan saya masih di sekolah menengah, dua film memiliki dampak yang signifikan. Salah satunya adalah Terminator 2; Saya sudah menjadi penggemar berat Stan Winston. Kapan Terminator 2 keluar yang mengubah permainan dalam hal perkawinan efek praktis dan efek digital baru ini; itu hanya pikiran boggling citra yang dibuat. Tahun berikutnya adalah Taman jurassic, dan itu adalah film bagi saya yang membuat saya mengatakan "itulah yang ingin saya lakukan." Yang ingin saya lakukan hanyalah membuat makhluk.

PSTN: Saya ingat pernah melihat Taman jurassic untuk pertama kalinya, saya berusia dua belas atau tiga belas tahun, dan melihat dinosaurus pertama di layar sungguh menakjubkan, dan jelas merupakan pengubah permainan.

DL: Ya, [Menyenangkan] dan dengan skor John Williams, film dibuka dan Anda dijatuhkan ke area padang rumput ini, dan kemudian ada pengungkapan raksasa, dan ada brontosaurus dan mereka hanya ada di sana, dan tidak terlihat seperti gerakan berhenti. Anda melihat kembali filmnya sekarang, dan Anda dapat melihat beberapa hal yang akan Anda lakukan secara berbeda dengan teknologi canggih, tetapi saya masih berpikir begitu banyak hal yang dapat bertahan dengan baik.

PSTN: Saya setuju dan sama dengan Terminator 2 itu adalah karya yang tak lekang oleh waktu, dan saya pikir itu juga bertahan.

DL: Saya pikir ada beberapa pesona di tepi yang kasar, saya suka Ghostbusters dan cara Anda menyusun cerita, menggunakan alat yang tersedia selama eksekusi dalam kerangka kerja tersebut kompeten. Ada sejumlah ketidakpercayaan bahwa Anda telah berjalan ke teater, duduk di ruangan gelap dengan sekelompok orang lain berpura-pura itu adalah kehidupan nyata, bahkan jika itu teater, set tidak nyata dan waktu dikompresi, hanya ada banyak hal yang Anda terima. Saya pikir dengan efek bar terus dinaikkan lebih tinggi dan lebih tinggi, ada sedikit yang harus diisi oleh penonton dengan pikiran mereka. Dalam beberapa hal, pendongeng yang sangat baik menggunakan pikiran penonton untuk mengisi kekosongan. Berapa kali Anda menonton film monster dan Anda benar-benar ketagihan dan kemudian ketika monster itu terungkap ternyata benar-benar mengecewakan? Sesuatu terjadi di dalam kepala Anda yang dalam beberapa hal jauh lebih kaya dan lebih menggugah daripada secara eksplisit melukis seluruh gambar dan saya pikir itu adalah ciri dari pendongeng yang hebat adalah meninggalkan celah itu dan membuat penonton mengajukan pertanyaan yang bagus dan mengisinya. yang kosong itu sendiri.

PSTN: Paling pasti. Kamu benar; mendongeng memang berputar di sekitar membiarkan orang yang menonton film menciptakan monster di pikiran mereka, dan ya saya pernah kecewa sebelumnya [Tertawa]. Untuk Planet para kera dapatkah Anda menjelaskan proses menangkap penampilan seorang aktor dan kemudian menggantinya dengan kera?

 

 

DL: Ya, idenya dalam banyak hal mirip dengan makhluk prostetik tradisional. Anda menggunakan seorang aktor untuk menggerakkan karakter, dan Anda hanya mengubah penampilan seorang aktor. Ini adalah salah satu hal yang kami mulai lakukan saat membuat Planet of the Apes; itu adalah tradisi yang sangat ingin kami hormati dengan yang asli tahun 1968 Planet of the Apes. John Chambers, dia memenangkan penghargaan untuk makeup bahkan sebelum ada Academy Award untuk makeup, mereka menciptakan kategori khusus hanya untuk karyanya di film itu. Baru sekitar tiga belas tahun kemudian mereka secara resmi membuat kategori makeup, jadi itu cukup luar biasa. Gagasan bahwa Anda mengambil seorang aktor seperti Roddy McDowall Anda menempatkan dia di kursi dan Anda menerapkan prosthetics dan peralatan dan riasan yang luas, dan tiba-tiba mereka akan berubah menjadi makhluk yang tidak terlihat seperti Roddy McDowall. Ia memiliki penampilannya sendiri yang akan ditanggapi oleh penonton secara berbeda dari yang mereka lakukan jika itu adalah aktor manusia. Semakin dia terlihat seperti Kera, semakin banyak tanggapan dari penonton. Kami pasti ingin menghormati tradisi itu. Salah satu tantangannya, ketika kami mulai membuat film pertama Rise it, dimaksudkan untuk menjadi cerita asal yang bertujuan untuk menceritakan kisah dari mana kera super cerdas ini berasal. Di awal film, mereka harus tampil tidak bisa dibedakan dari kera yang akan Anda lihat di film dokumenter atau kebun binatang. Sayangnya dengan manusia di suite bahkan dengan riasan terbaik, sulit untuk membuat mereka terlihat 100% nyata. Proporsi tubuh simpanse dan manusia sangat berbeda. Lengan simpanse jauh lebih panjang, dan kaki mereka jauh lebih pendek, dan cara kepala menempel pada batang tubuh dan hanya kekuatan fisik dan proporsi bagian tubuh lainnya sangat jauh berbeda, kami pikir kami bisa membuatnya jauh lebih realistis dengan membuat karakter secara digital. Kami masih menginginkan aktor untuk mengarahkan karakter itu, dan itu adalah sesuatu yang kami sangat sukses di masa lalu dengan Andy Serkis dalam menciptakan Gollum. Dia membawa begitu banyak peran itu. Jika dia hanya melakukan suara di sebuah bilik, itu akan menjadi hal yang sama sekali berbeda. Memiliki aktor yang hadir dalam adegan, bekerja dengan aktor lain untuk menyempurnakan adegan, bekerja dengan sutradara untuk menyempurnakan pertunjukan, semua orang melakukan pekerjaan yang lebih baik ketika Anda bisa membuat semua orang di ruangan saling berakting pada saat yang sama.

Melalui Lord of the Rings, King Kong, dan khususnya Avatar kami menggunakan teknologi yang disebut motion capture dan kemudian kami memperluasnya ke tempat yang kami sebut performance capture, yang merekam segala sesuatu yang dilakukan aktor dengan tubuh mereka dan dengan wajah mereka saat mereka melakukannya dan kemudian mengambil rekaman itu dan menerapkannya menjadi karakter digital. Biasanya itu terjadi dengan tempat khusus, pada dasarnya seperti panggung suara, Anda punya banyak peralatan, bank komputer, Anda punya enam puluh kamera atau lebih – kamera penangkap gerak khusus yang hanya melihat cahaya inframerah tak terlihat. Anda mengatur aktor sedemikian rupa sehingga mereka memiliki titik-titik kecil, mereka adalah titik-titik reflektif dan reflektor kecil itu memantulkan cahaya inframerah dari kamera kembali ke kamera. Kamera melihat titik-titik putih kecil bergerak di latar belakang hitam dan semua kamera membandingkan apa yang diketahuinya tentang semua titik putih di latar belakang hitam dan komputer merekonstruksi titik-titik yang bergerak dalam ruang 3D.

Melalui sebuah proses, kami mengambil boneka yang telah kami buat yang sesuai dengan bagian aktor dan kami menyesuaikan boneka itu dengan titik-titik itu, jadi sekarang kami memiliki boneka digital aktor yang bergerak dengan cara yang sama seperti titik-titik itu bergerak. Ada juga proses yang disebut retargeting di mana kita mengambil gerakan aktor pada boneka mereka dan menerapkannya pada boneka yang sesuai dengan karakter yang mereka mainkan. Dalam kasus gerakan Caesar Andy Serkis pada boneka dan kami menerapkannya pada boneka Caesar yang memiliki lengan lebih panjang dan kaki lebih pendek, dan itulah proses penargetan ulang.

 

 

Ada gerakan tertentu yang tidak kita tangkap yang merupakan bagian dari proses performance capture, seperti animasi jari tangan dan kaki, yang harus kita tambahkan secara manual, keyframe-nya. Ada banyak pengeditan yang sering harus dilakukan oleh para animator untuk memperbaiki data dan membuatnya terlihat 100% benar. Animasi wajah adalah hal yang besar, kami memiliki beberapa alat yang membantu menganalisis. Kami melukis titik-titik kecil yang lucu ini di wajah aktor bersama dengan kamera kecil yang menempel di helm mereka dan merekam bagaimana titik-titik itu bergerak. Komputer hanya dapat memberi kita begitu banyak informasi tentang apa arti titik-titik itu dalam hal ekspresi wajah dan itu membutuhkan mata dan tangan terlatih dari animator wajah untuk masuk dan memutar ekspresi wajah tertentu dan membuatnya terlihat seperti yang dilakukan Andy Serkis aktingnya pada hari itu. Itu adalah keterampilan yang nyata dan itu adalah sesuatu yang gadis dan pria itu menjadi lebih baik dan lebih baik saat mereka melakukan lebih banyak pekerjaan semacam itu.

On Planet Kera film kami ingin pindah dari panggung suara khusus dan mengambil teknologi itu di lokasi ke set film yang berfungsi dan itu adalah keseluruhan rekayasa dan pipa prosedural lainnya yang mencari tahu proses di mana kami harus mencari cara untuk mengambil sistem yang biasanya cocok ke dalam ruangan raksasa dengan banyak dan banyak komputer yang dapat memakan waktu hingga beberapa minggu untuk setup dan kami harus mencari cara untuk membuatnya portabel dan mengaturnya pada set film yang berfungsi dalam waktu 15-20 menit.

PSTN: Itu mengagumkan. Berapa banyak orang di tim Anda?

DL: Pada hari penangkapan yang besar, kami mungkin memiliki sekitar 30 kru di lokasi syuting. Saya akan mengatakan setengah lusin dari itu adalah kehadiran efek visual kami yang umum. Kami memiliki pengatur data, fotografer referensi, saya sendiri sebagai pengawas efek visual, produser, beberapa peran tradisional ini.

PSTN: Terima kasih banyak telah berbicara dengan saya hari ini, itu benar-benar menyenangkan, dan saya berharap kami dapat melakukannya lagi di masa depan.

DL: Kesenangan itu semua milikku.

 

Halaman: 1 2 3