Horor-Thriller pasca-apokaliptik Drifter tekan teater tertentu pada Jumat lalu dan akan tersedia di VOD dan iTunes pada 28 Februari. Baru-baru ini iHorror diberikan kesempatan untuk berbicara dengan rekan penulis dan sutradara Chris Von Hoffman Drifter, dan berbagai proses yang terjadi saat membuat film gila ini!

SINOPSIS: Sepasang saudara penjahat ditahan di kota terpencil yang dikelola oleh keluarga kecil orang gila kanibal psikotik dan Walikota sadis mereka.

DI TEATER: Februari 24, 2017
TERSEDIA DI VOD DAN ITUNES: Februari 28, 2017

 

 

Wawancara Dengan Penulis, Sutradara, Produser - Chris Von Hoffmann - Drifter

 

Ryan T.Cusick: Chris, Anda memiliki tangan Anda dalam segala hal, mengarahkan, menulis, memproduksi, sinematografi, daftarnya terus berlanjut. Apakah ada pekerjaan tertentu yang Anda sukai daripada yang lain.

Chris von Hoffman: Anehnya di atas semua pekerjaan itu, saya juga seorang aktor selama enam tahun di New York. Bagaimanapun mengarahkan pasti itu untuk saya.

Ada suatu titik beberapa tahun yang lalu ketika saya pertama kali mulai menulis secara mandiri, memproduksi dan mengarahkan film pendek saya sendiri yang menurut saya mungkin diproduksi adalah milik saya, tetapi semakin banyak film pendek yang saya buat, semakin banyak cek realitas yang saya terima meskipun saya suka aspek pengendalian, pengelolaan mikro dari produksi, pengarahan jelas merupakan hal yang paling saya rasa aman.

Sinematografi saya kagumi tetapi tidak akan pernah mau mengejarnya. Saya tidak punya masalah untuk memecah komposisi, tetapi pencahayaan yang saya perjuangkan.

PSTN: Dari mana ide / inspirasi itu berasal saat Anda menulis Drifter bersama Aria Emory?

CVH: Saya memiliki judul dan konsep awal ketika saya berusia 16 tahun. Itu hanyalah salah satu dari banyak ide naskah yang belum selesai yang saya tulis saat itu. Konsep aslinya masih berhubungan dengan dua bersaudara yang memasuki kota asing, tetapi bukannya kanibal biadab, kota itu dirasuki oleh kekuatan supernatural. Kota hantu literal pada dasarnya. Tidak sampai satu dekade kemudian saya memutuskan untuk mengeluarkan ide ini dari arsip dan secara serius mendekatinya untuk menjadi film fitur pertama saya. Saya mengubah penjahat menjadi kanibal karena saya merasa itu memberi film itu keunggulan yang lebih ganas plus itu adalah masalah anggaran.

Aria dan saya mulai mengembangkan skripnya pada musim gugur 2014. Dia telah menulis drafnya kemudian saya menulis ulang semuanya untuk lebih memenuhi estetika saya. Saya tahu saya ingin film ini lebih dari sekadar thriller gurun atmosfer yang didorong karakter. Saya ingin bersenang-senang dengannya. Saya ingin meningkatkan semuanya dan membuat buku komik eksploitasi surealis bergenre hybrid mash-up ini yang di permukaan akan berfungsi semoga menjadi sebuah pandangan baru yang menarik tentang sub-genre kanibal, tetapi juga jika Anda memperhatikan lebih dekat, ini berfungsi sebagai cinta tertinggi huruf dan dekonstruksi film bergenre.

PSTN: Film ini sangat gelap, dan aktor serta aktris Anda pergi ke tempat-tempat yang saya yakin belum pernah mereka kunjungi sebelumnya. Terdiri dari apa proses casting?

CVH: Proses pengecorannya sangat tidak konvensional. Setiap aktor kecuali satu adalah semua orang yang pernah bekerja dengan saya di masa lalu atau sangat akrab dengan pekerjaan mereka melalui drama yang pernah saya lihat di dalamnya atau beberapa film pendek mentah yang pernah mereka buat. Kebanyakan dari mereka semua berasal dari sekolah akting di Hollywood Utara bernama Playhouse West. Tidak ada satupun audisi yang dilakukan. Itu adalah naluri murni pada casting.

Saya tahu berdasarkan penampilan mereka sebelumnya, bahwa mereka akan bersedia melakukannya karena satu-satunya cara film ini akan berhasil adalah jika semua orang pergi dengan emosi dan fisik mereka. Yang untungnya mereka semua lakukan.

PSTN: Menurut saya, film tersebut memiliki kesimpulan yang memuaskan; itu tidak mengikuti rumus umum. Apakah ini selalu menjadi akhir asli Anda?

CVH: Tidak terlalu. Klimaks aslinya jauh lebih besar cakupannya dan sebenarnya diakhiri dengan pertikaian di luar kota, tetapi setelah membacanya berulang kali, saya mendapati diri saya lebih bingung dengan bagaimana hal itu dimainkan lebih dari apa pun. Terlalu banyak hal yang sama sekali tidak perlu. Anggaran juga tidak mampu mendukung semua yang terjadi. Saya hanya merasa alih-alih membuat klimaks yang benar-benar berbelit-belit ini, mengapa tidak mengakhirinya di tempat yang secara organik masuk akal? Di meja makan.

Saya juga ingin film ini menjadi film yang nihilistik dan jahat seperti yang saya bisa lakukan sehingga dengan melakukan hal-hal yang saya lakukan di klimaks, saya merasa semuanya sesuai dan benar.

PSTN: Drifter adalah kartu panggilan bagi banyak film yang dipuja penggemar selama bertahun-tahun! Saya hanya terpesona, untuk sedikitnya. Apakah ini sesuatu yang selalu disengaja selama proses penulisan?

CVH: Benar. Saya merasa film fitur pertama saya harus sangat pribadi dengan cara saya menceritakan kisahnya, jadi saya pikir izinkan saya melepaskan film nostalgia pamungkas dari sistem saya sepenuhnya. Biarkan saya mengumpulkan sebagian besar dari semua film yang saya sukai sejak lahir, hancurkan semuanya dalam blender dan senapan mesin semuanya ke layar. Saya sengaja ingin film ini menjadi surat cinta untuk genre dan perayaan film pada umumnya.

PSTN: Lokasi, anggaran, dan perencanaan untuk membuat film independen sekaliber ini saya yakin merupakan tantangan besar secara keseluruhan, lebih dari yang pernah diketahui beberapa orang. Tantangan khusus apa dalam bidikan ini yang Anda hadapi? Dan apakah Anda mampu mengatasinya?

CVH: Bagian yang paling membuat frustasi, rumit, dan migrain dalam pembuatan film ini tidak diragukan lagi adalah pra-produksi, terutama mengingat kurangnya tenaga kerja.

Syuting dan pascaproduksi berjalan cukup lancar dan kurang lebih mudah hanya karena semua mimpi buruk terjadi selama perencanaan logistik. Saya pasti kadang-kadang memiliki sedikit lebih banyak daripada yang bisa saya kunyah tetapi saya hanya tidak ingin menerima sesuatu yang kurang. Itu adalah misi saya untuk membuat film pertama saya seepik mungkin meskipun saya memiliki dana mikro, jadi saya harus terus berusaha. Anda cukup MELAKUKANNYA.

Mungkin tantangan yang lebih spesifik adalah menemukan semua lokasi. Saya adalah manajer lokasi saya sendiri karena saya tidak mampu membelinya, jadi saya menghabiskan banyak uang bensin dan menjadi tua sebelum waktu saya mencoba menemukan lokasi yang tidak jelas ini jauh di dalam gurun. Jika lokasinya terlihat murahan, film ini akan ditertawakan, jadi saya tahu saya perlu menemukan tidak hanya lokasi unik jauh di gurun yang membawa nilai produksi ke level berikutnya tetapi JUGA tidak merusak bank. Kombinasi itu membuat tugas ini sangat membuat frustrasi mengingat film khusus ini didorong oleh set piece.

PSTN: Tema, setting, dan lengkungan karakter film ini unik dan sangat gelap, apakah ini menyisakan ruang untuk lelucon atau lelucon di sekitar lokasi syuting? Atau sebaliknya, apakah setiap orang memiliki karakter di sebagian besar waktu?

CVH: Sebagian besar aktor biasanya menyimpan sendiri yang saya suka. Saya ingin mereka semua tetap berkarakter sebanyak yang mereka mau saat di lokasi syuting.

Mengatakan tidak ada lelucon di lokasi syuting akan menjadi kebohongan total karena ada, bagaimanapun, saya sendiri tidak terlalu suka bercanda. Film saya sangat berarti bagi saya daripada apa pun di planet ini, jadi saya tidak ingin menyia-nyiakan satu detik pun untuk melucu. Tertawalah saat pekerjaan selesai.

PSTN: Apakah saat ini Anda sedang mengerjakan proyek yang dapat Anda bicarakan?

CVH: Saya sedang dalam praproduksi untuk film fitur kedua saya sekarang karena kami syuting nanti di musim semi. Skrip dikunci, dan kami sedang dalam proses casting saat ini.

Terima kasih banyak telah berbicara dengan saya. Semoga kita bisa segera melakukannya lagi!