Baru beberapa minggu berlalu WILLY'S WONDERLAND dirilis ke publik yang tidak menaruh curiga, tapi itu membuat dampak yang luar biasa! Saya cukup beruntung untuk berbicara dengan orang di balik kegilaan dan monster, Kevin Lewis. Membahas segala hal mulai dari kariernya, hingga produksi film, bekerja dengan boneka dan aktor pemeran pengganti yang cocok untuk hewan dan banyak lagi di bawah ini.

Jacob Davison: Bisakah Anda mengetahui latar belakang Anda? Apa yang membuat Anda tertarik dalam pembuatan film?

Kevin Lewis: Saya dibesarkan di Denver, Colorado dan saya menyukai film sejak saya masih kecil. Saya besar di tahun 70-an, jadi tentu saja star Wars seperti setiap anak. Dan hal serupa seperti Star Trek: The Motion Picture, The Black Hole dan saya selalu menyukai fiksi ilmiah. Lalu tahun 80-an saya mengerti The Evil Dead dan Perampok Bahtera yang Hilang adalah film pertama yang pernah saya lihat di mana saya benar-benar memperhatikan apa yang dilakukan sutradara. star Wars dan film lainnya Hanya dianggap diturunkan oleh Tuhan (Tertawa). Tapi Raiders, Saya melihat tembakan, saya melihat pemotongan, saya melihat mondar-mandir. Dengan Evil Dead dan Jahat 2 Mati Saya benar-benar bisa melihat apa yang bisa dilakukan sutradara dengan apa yang dilakukan Sam Raimi. Tentu saja, ada ledakan VHS dan Sebuah Mimpi Buruk di Jalan Elm dan semuanya jadi pada saat itu saya terpikat. Saya mulai membuat film, saya memiliki kamera VHS. Saya membuat film di VHS dan Super 8. Baru saja melewati sekolah menengah, terus melakukannya dan saya membuat film VHS lagi setelah sekolah bernama The Real World dan kami menjual tiket dan mengadakan pesta besar. Saya melakukannya dengan teman-teman dan bahkan mengubah film itu menjadi saluran di Denver yang memberikan beasiswa. Jadi saya menyerahkannya dan saya mendapat beasiswa tiga tahun berturut-turut! Kemudian saya pergi ke sekolah Film USC dan kemudian melakukan fitur pertama saya, Metode. Kami merekamnya dengan Patrick Flannery dan Robert Forster dan Natasha Grayson. Itu terjadi di Slamdance. Jadi, itu semacam evolusi, Anda tahu.

JD: Saya melihat! Dan apa yang membuat Anda terlibat Willy's Wonderland?

KL: saya membuat Metode dan saya membuat beberapa film lain, termasuk satu film berjudul Liburan Musim Semi Malibu. Itu adalah film T&A dengan Crown Entertainment yang melakukannya Tutor saya dan Galaxin. Saya menulis naskah dalam tiga hari dan mengambilnya dalam sembilan hari. Sungguh gila, kami benar-benar memotretnya pada 35mm. Saya melakukannya, itu adalah tantangan, tetapi itu menyenangkan. Saya bertemu dengan aktor bernama Jeremy Daniel Davis. Itu adalah pekerjaan akting pertamanya Liburan Musim Semi Malibu. Pada hari terakhir, kami sedikit terlambat dari jadwal tapi saya berjanji padanya sebuah improvisasi dan dia memiliki adegan akting. Produser ingin saya menghentikannya dan melanjutkan, tetapi saya berkata, "Tidak, saya berjanji padanya dan kami akan melakukannya." Dan kami berhasil.

Flashforward ke tahun-tahun kemudian dan saya sedang mengerjakan proyek lain dan produser ini membantu kami yang ingin membawa seorang teman bernama Jeremy. Dan itu adalah Jeremy Davis! Dia membantu saya dalam hal itu dan segalanya menjadi sangat jauh, tetapi sayangnya banyak hal tidak selalu terjadi. Apalagi di Hollywood. (Tawa) Kami terus berhubungan dan di jalan dia membawakan saya Willy's Wonderland naskah. Yang keren adalah Siren Sarah, Jessica Davis, dia sekelas akting dengan penulis GO Parsons Willy's Wonderland. Dia menyukai naskahnya, dia membawanya ke Jeremy, dia menyukainya dan dia memikirkanku. Dia memikirkan saya karena Malibu dan bahwa saya adalah pria yang memegang kata-kata saya. Itu sangat keren. Hal-hal yang terjadi satu dekade atau lebih sebelum terbayar. Jika saya tidak pernah melakukannya Sprinbreak Malibu Saya tidak akan melakukannya Willy's Wonderland. Saya memuji Jeremy, dia mengerjakan proyek ini tanpa lelah selama siang dan malam selama bertahun-tahun dan dialah yang membawanya kepada saya.

JD: Ya! Anda tidak pernah tahu apa yang akan terjadi dengan efek kupu-kupu.

KL: Benar, kamu tidak pernah tahu.

JD: Ketika Anda mendapatkan naskahnya, apa yang menarik bagi Anda? Apakah Anda berdiskusi dengan penulis, GO Parsons?

KL: Ya, naskahnya bagus. Pertama-tama, memiliki karakter yang tidak berbicara itu sangat menarik. Dan saya berpikir betapa unik dan orisinalnya. Saya penggemar budaya pop jadi saya mengumpulkan komik, action figure, hal-hal semacam itu, dan saya tumbuh bersama Showbiz Pizza dan mengadakan banyak pesta ulang tahun di sana. Saya baru saja mengidentifikasi dengan itu. Saya melihat 'delapan puluhan', saya melihat vintage di dalamnya, saya melihat retro di dalamnya, horor tahun delapan puluhan. Saya memang berbicara dengan GO dan kami cocok dengan sangat baik. Kami semua mengembangkan naskah bersama. Dia akan mengirimi saya gambar animatronik dan hal-hal yang dia pikirkan. Kelinci Paskah gila dari Neraka, hal semacam itu. Itu adalah kemitraan yang bagus.

JD: Kedengarannya seperti itu! Lalu bagaimana Nicolas Cage terlibat baik sebagai produser dan aktor?

KL: Kami mendapat direktur casting dan membuat penawaran. Nic satu-satunya yang kami inginkan. Saya hanya merasa dia akan mendapatkan ini. Banyak aktor akan menghindar dari bagian di mana karakter mereka tidak berbicara. Saya tahu dia akan siap untuk tantangan itu. Kami memberikannya kepada manajernya, Mike Nylon dan dia sangat menyukainya dan memberikannya kepada Nic, Nic menyukainya. Dia berkata, "Mereka tidak lagi membuat skrip seperti ini." Dia onboard. Karena kecintaannya pada film, itulah mengapa mereka muncul sebagai produser. Mereka benar-benar ingin melihat itu terjadi dan dibuat.

JD: Kedengarannya dia benar-benar menyukainya. Bagaimana rasanya mengarahkan dia seperti itu?

KL: Luar biasa. Ada tiga hal tentang Nic Cage. Dia adalah aktor kelas dunia, kita semua tahu itu dan aktor pemenang penghargaan. Dia pada dasarnya adalah genre dalam dirinya sendiri, dalam dirinya sendiri. Nomor dua, saya akan mengatakan rekan yang luar biasa untuk membuat film. Berdiri di dekat kami dan bekerja tanpa lelah seperti orang lain. Nomor tiga, saya hanya akan mengatakan betapa sopannya dia. Dia jiwa yang baik, dia sebenarnya. Kami tidak memiliki satu perselisihan kreatif, kami melihat secara langsung film ini. Dia bekerja sangat keras, dia tidak pernah duduk di trailernya atau apa pun. Dia ada disana. Dia luar biasa.

JD: Itu ditampilkan di film.

KL: Oh ya. Para pemain dan kru memiliki senyuman di wajah mereka mulai dari saat mereka pergi. Saya merasa hal itu terlihat di film.

JD: Ngomong-ngomong, bagaimana Emily Tosta terlibat dengan film itu dan bagaimana rasanya bekerja dengannya?

KL: Emily hebat. Dan sebenarnya Mike Nylon, manajer Nic yang merujuk kami ke Emily. Kami mengadakan pertemuan dengannya, itu berjalan fantastis. Dia mendapatkan yang kami ingin lakukan. Sangat menyenangkan bisa bekerja dengannya.

JD: Mari kita bicara tentang bintang film lainnya, animatronik dan perusahaan. Apa yang menjadi konsep awal lalu membuatnya menjadi kenyataan?

KL: Ken Hall adalah orang yang menciptakan mereka dan ada tujuh setelan makhluk. Kami hanya punya satu untuk masing-masing. Lalu Ozzy adalah boneka, jadi total delapan makhluk. Kami berbicara tentang hal-hal yang berbeda, tetapi saya tahu kami akan memiliki orang-orang yang mengenakan setelan dan kami memutuskan untuk memainkan pemeran pengganti, dan mereka luar biasa. Mereka mengenakan setelan dan kami memiliki katrol di sana karena saat Anda melihat animatronik seperti Keju Chuck-E dan lainnya, itu adalah mata dan mulut. Jadi kami memiliki katrol untuk mata dan mulut untuk memberi Anda perasaan itu.

Saya ingin itu sangat organik dan terasa nyata. Animatronik ini ada. Dimulai pada bulan November dan itu benar-benar aneh karena ketika Anda memulai praproduksi sebuah film saat itulah Anda memulai pekerjaan. Tetapi dia harus memulai jauh lebih awal daripada praproduksi, jadi itu adalah November dan kami melakukan praproduksi pada Januari. Kemudian dia mengirimkan makhluk-makhluk itu untuk minggu pertama penembakan. Minggu pertama pengambilan gambar kami melakukan banyak pekerjaan di luar Willy karena kami harus memberinya waktu sebanyak yang dibutuhkan. Saya beri tahu Anda, ketika makhluk-makhluk itu tiba di lokasi syuting dalam peti besar dan besar ini, itu seperti Natal! Semua orang sangat senang melihat mereka. Angkat topi untuk Ken Hall. Pekerjaan luar biasa.

JD: Oh ya, saya sangat terkesan dengan itu. Pada catatan itu, seperti apa koreografi pertarungan antara Nic Cage dan Willy dan teman-temannya?

KL: Itu keren! Saya ingin melakukan sesuatu yang berbeda sehingga setiap pertarungan akan menjadi gila. Dan Charlie Paris adalah koordinator pemeran pengganti saya dan dia luar biasa. Jadi saya bekerja dengan Charlie untuk membuat pertarungan itu layak tetapi juga beralasan dan kotor. Ada berbagai cara saya bisa mendekatinya, pada satu titik saya berpikir untuk melakukan a Crouching Tiger, Hidden Dragon hal terutama di bagian akhir. Tapi kami punya 20 hari jadi itu tidak akan terjadi. Film ini grind house, film ini punk rock, rave jam 2 pagi. Itu adalah hal-hal yang terus saya katakan pada diri saya sendiri.

Itulah yang kami lakukan. Jadi itulah mengapa perkelahian itu begitu sengit dan kotor. Tapi mereka sangat berbeda. DP saya dan saya, Dave Newbert melakukan pekerjaan yang luar biasa. Kami mengembangkan sesuatu yang kami sebut "Rage Cage" atau "Cage Rage" di mana ketika Nic marah dan mulai pergi ke kota dengan makhluk, kami memotretnya seperti 18 frame per detik, kami mengguncang kamera. Kemudian saat kami melakukannya, kami mengambil senter dan menyinari lensa untuk mendapatkan tampilan suar lensa kosmik. Kami ingin melakukan sesuatu yang unik untuk menunjukkannya.

JD: Saya suka bagaimana itu begitu optik! Dan film tersebut mendapat banyak perhatian karena penggunaan fx praktis. Saya telah banyak memikirkan hal itu akhir-akhir ini karena mereka baru saja meletakkannya The Muppet Show di Disney Plus dan semua orang membicarakannya. Saya merasa terutama di komunitas horor ada daya tarik untuk fx praktis, kostum, dan animatronik semacam itu. Menurut Anda mengapa demikian?

KL: Agak keren, karena sebelum saya pergi, saya bertanya kepada sekelompok teman, “Apa yang ingin kamu lihat di WILLY'S WONDERLAND? Beri aku lima hal yang ingin kamu lihat. ” Mereka seperti "Biarkan Nic Cage menjadi Nic Cage" tetapi mereka semua akan mengatakan fx praktis. Saya pikir itu karena ada begitu banyak CG sekarang, kami sangat mengandalkannya untuk semuanya. Luar biasa karena, saya melihat video di balik layar Mindhunter acara Netflix David Fincher itu. Anda melihat CG tetapi CG yang Anda harapkan. Menambahkan rambu-rambu jalan dan barang-barang kecil. Dan itu CG yang keren tapi Anda tidak akan mengetahuinya, itu terlihat sangat bagus.

Tapi saya pikir ada saatnya kita terlalu mengandalkan CG. Saya suka film-film Marvel tetapi film-film itu adalah layar hijau penuh sesak. Saya pikir banyak orang mulai bosan dan mereka bisa melihatnya. Hanya karena Anda dapat membayangkannya tidak berarti Anda harus memakainya. Suka Jepitan pikirkan tentang apa yang dilakukan Spielberg dan apakah itu hiu CG. Hiu itu mungkin akan muncul dalam 15 menit pertama film tetapi ternyata tidak. Dan mengapa? Karena Bruce si hiu mekanik. Bruce yang malang. Kami adalah film indie, bukan film anggaran besar. Saya juga hanya merasa bahwa fx praktis membutuhkan getaran itu agar terasa otentik. Dan Chuck-E-Cheese atau Showbiz Pizza mereka ada di sana. Anda bisa menyentuhnya. Anda bisa merasakannya. Ada CG di filmnya. Itu lucu karena beberapa di antaranya menyeka kacamata Nic. Hal-hal yang bahkan tidak Anda pikirkan.

Maksudku, ada hal-hal seperti lidah Artie atau Siren Sarah yang melompat-lompat seperti itu. Jadi, ada CG di filmnya. Tapi  jumlah yang sangat terbatas. Kami ingin membuatnya senyata dan sepraktis mungkin. Lucu sekali, adegan dengan Knighty Knight saat dia menusuk Aaron. Saya memotretnya dan itu tipuan lensa. Itu campy dengan ular pembuangan yang kami lakukan di sana. Yang lucu dari Knighty Knight adalah kami berhenti dan menggunakan pedang CG. Dan itu memakan banyak waktu, butuh beberapa jam. Dan saya harus memikirkan Tim karena kami hanya punya 20 hari jadi saya memutuskan untuk membuatnya sepraktis mungkin. Saya pikir itu terlihat di atasnya, cara tampilan film.

Dan Ozzy, yang saya katakan adalah boneka jadi kami memiliki dalang yang semuanya berpakaian hijau dan menghapusnya. Yang menarik adalah ketika Anda melakukannya, Anda harus menembak pelat, menembak elemen Anda. Anda menembak Nic melawan Ozzy kemudian Anda memiliki Nic pergi dan Ozzy berkelahi kemudian Anda mengambil dalang keluar kemudian Anda menembak piring kosong dan itu membutuhkan waktu. Ketika Anda memiliki anggaran indie dan hal-hal seperti itu, Anda harus mendorong. Ketika kita selesai dengan Ozzy, AD Pertama seperti "Astaga, aku muak sekali dengan burung itu!" Karena bahkan panci menunjukkan kepadanya Anda harus melakukan piring tanpa Ozzy jadi itu langkah ekstra. Jadi, bahkan jika kita memiliki semua uang di dunia, saya tetap akan melakukan praktik. Itulah yang kurasa milik Willy. Sebuah kemunduran ke tahun 80-an dan itulah yang mereka miliki. Jadi saya senang itu berhasil.

JD: Dan saya pikir itu benar. Ada gelombang horor animatronik atau maskot selama beberapa tahun terakhir ini, dan Lima Malam Di Freddy's dan Pisang Membelah film komedi horor. Menurut Anda, mengapa baru-baru ini hal itu menjadi tren seperti itu?

KL: Sangat menarik Anda mengatakan itu. Saat saya bertemu dengan DP Dave Newbert. Kami mulai membicarakannya dan dia berkata, “Kamu tahu, Kevin. Saya pikir ini adalah genre tersendiri. Buka google atau apa pun dan ketik 'animatronik gelap' ”Dan Anda mulai melihat segala macam hal gila. Jadi saya menggambar film-film lama seperti Sihir dan boneka. Film-film di tahun 80-an untuk film ini. Saya pikir ada daya tarik dengan itu. Melihat IT, juga dengan badut. IT adalah buku yang luar biasa, lalu Miniseri TV, lalu dua film yang menakjubkan. Saya pikir itu adalah ketertarikan dengan ambivalensi makhluk-makhluk ini, hal-hal ini yang seharusnya hebat dengan anak-anak tetapi ada sesuatu yang menyeramkan atau kelam tentangnya. Anda tahu, pria dengan riasan putih. Sama halnya dengan animatronik. Saat Anda masih kecil dan Anda sedang melihat monster berbulu yang besar ini.

Seharusnya bagus, seperti boneka muppet. Tapi itu lucu, aku sedang memikirkan Kermit The Frog dan kau yang dibesarkan The Muppets. aku cinta The Muppet Show tumbuh dewasa tetapi Anda mengambil Kermit dan meletakkannya di lorong yang remang-remang dengan lampu di atasnya atau sesuatu dan dia mengambil getaran yang sama sekali berbeda… tapi itu Kermit. Saya pikir itu mengambil kiasan anak-anak dan memutarnya sedikit. Dalam hal film animatronik, masih ada lagi yang lainnya. Saya pernah mendengar pembicaraan tentang a Lima Malam Di Freddy's film dan mereka memiliki beberapa orang yang luar biasa dengan Jason Blum dan Chris Columbus. Saya tahu bahwa film mungkin akan berbeda dari film kita. Tapi saya pikir kita semua bisa hidup berdampingan. Saya pikir orang-orang menonton Willy's Wonderland akan menonton semua ini atau sebaliknya. Saya tidak percaya hanya perlu satu. Itu seperti Star Trek dan star Wars, Anda bisa menyukai keduanya.

Saya benar-benar memikirkan tentang minat pada animatronik ini dan psikologi di baliknya. Dalam pandemi, banyak dari jenis tempat ini ditutup sekarang. Saya kira Chuck-E-Cheese akan gulung tikar yang menyedihkan. Saya punya empat anak. Dua remaja dan dua anak laki-laki berusia 5 dan 7. Semuanya pergi ke Chuck-E-Cheese. Saya pikir ini agak menyedihkan karena generasi baru anak-anak ini tidak akan dapat mengidentifikasi dengan itu. Ini akan menjadi barang vintage. Saya memikirkannya juga sebelum saya pergi, saya melakukan pengintaian di Chuck-E-Cheese dan membawa anak-anak saya dan bahkan pada saat itu Anda bisa tahu itu berubah menjadi digital. Mereka melakukan hal-hal dengan telepon dan celana pendek animasi. Jadi saya pikir animatronik agak ketinggalan jaman. Generasi berikutnya mungkin bahkan tidak memahami apa itu semua. Jadi sangat menyenangkan untuk mengeluarkan film ini untuk orang-orang seperti Anda dan saya yang tumbuh dengan barang-barang ini.

JD: Oh ya. Memiliki banyak pesta ulang tahun di Chuck-E-Cheese sebagai seorang anak dan bahkan kemudian mereka membuat saya takut. Dengan mata robotnya yang besar!

KL: Sama sekali! Bagian mata dan mulutnya, itulah bagian yang menakutkan. Dan saya pikir itu juga ketika audionya tidak cocok tetapi mereka memainkan lagu mereka, itu aneh. Menyimpang dan ada yang tidak beres.

JD: Sangat luar biasa. Menyebutkan apa yang Anda sebutkan dengan pandemi, Saya pernah melihat Anda menulis tentang pengalaman parah Anda sendiri dengan Covid. Dengan waktu dan mendekati rilis Willy's Wonderland mengapa Anda merasa perlu membicarakannya?

KL: Itu pertanyaan yang bagus. Saya berada di rumah sakit dan saya menjadi lebih baik pada saat itu. Beberapa teman mengatakan kepada saya bahwa saya harus membicarakan hal ini ketika saya merasa benar dan ketika saya siap. Willy's WonderlandS adalah film yang menyenangkan dan saya tidak ingin mengurangi dari itu. Saya tidak ingin menyoroti saya dan menggambarkan diri saya sebagai semacam direktur korban yang malang. Saya tidak menginginkan itu. Tetapi semakin saya berbicara dengan teman-teman saya dan orang-orang yang saya percayai, mereka mendorong saya. Saya pulang dan melihat istri dan anak-anak saya dan melihat apa yang saya alami… Saya dekat dengan ventilator, sobat. Saya hanya selangkah lagi. 

Dan perawat memberi tahu saya bahwa mereka dapat mengandalkan dengan kedua tangan mereka siapa yang keluar dari ICU hidup-hidup. Saya adalah satu, terima kasih Tuhan. Saya sampai di rumah dan saya tidak bisa tidur malam itu. Seluruh artikel baru saja mengejutkan saya. Saya hanya mengetiknya dan saya mengirimkannya dan humas saya sangat menyukainya dan mengatakan kepada saya bahwa itu perlu disampaikan kepada orang-orang. Dalam waktu 10 menit, Indiewire ingin mempublikasikannya. Dan saya berpikir "Oke, jika itu akan menjadi inspirasi." Saya memeriksa dengan produsen Willy's Wonderland karena saya tidak ingin mengambil dari filmnya dan filmnya sangat berbeda. Mereka sangat mendukung gagasan itu. Saya hanya berkata, “Mungkin memang begitu. Jika saya dapat menginspirasi bahkan satu orang untuk memakai topeng, berdiri terpisah sejauh enam kaki, anggap saja ini bukan tipuan dan ini nyata, hanya satu orang, maka Anda tahu? Itu sangat berharga. ” Jadi, saya memadamkannya.

JD: Saya pikir itu adalah artikel yang luar biasa.

KL: Terimakasih kawan. Kita semua The Janitor, man!

JD: Saya menyukainya, itu sangat menginspirasi. Dua pertanyaan terakhir. Apakah Anda memiliki proyek yang berbaris, atau sesuatu yang sedang dikerjakan?

KL: Ya. Saya punya beberapa skrip keren. Saya punya semacam skrip horor / aksi yang sedang saya kerjakan. Film Halloween yang sedang saya kerjakan. Film bergenre cocok dengan gaya yang sama Willy's Wonderland. Saya ingin membuat film yang menyenangkan untuk orang-orang. Saya ingin membuat mereka tersenyum dan menikmati. Saya pikir dengan semua yang terjadi dengan Covid, lanskap politik dan segalanya, kita hanya perlu film yang menyenangkan. Saya hanya ingin terus membuat film seperti itu dan saya senang berbicara dengan orang-orang seperti Anda.

JD: Terima kasih! Dan pertanyaan terakhir, di mana saya bisa mendapatkan Willy's Wonderland perlengkapan staf? Setiap orang menginginkan file Willy's Wonderland kemeja staf?

KL: Kemejanya, saya tahu mereka kehabisan tetapi mereka memesan lebih banyak. Itu ada di luar sana, dan Anda bisa memesannya. Topi itu adalah topi kru yang diberikan kepada saya, tetapi saya pikir mereka akan memilikinya. Hei, man jika mereka mendapatkan Punch Pops atau saya tahu ini gila, tetapi bukankah akan keren jika kita memiliki Funko Pops of Willy dan The Janitor dan Janitor yang funked? Seberapa keren itu?

JD: Funko Pops, tokoh aksi, seluruh shebang.

KL: Tokoh aksi NECA, paket ulang tahun lengkap? Manis! Aku menyukainya.

Willy's Wonderland saat ini tersedia di VOD dan digital.