Jay Baruchel adalah aktor / penulis / sutradara / penggemar berat genre horor. Untuk kedua kalinya mengarahkan film panjang (yang pertama Goon: Penegak Terakhir), sangat masuk akal jika dia terjun ke genre secara langsung Tindakan Kekerasan Acak. 

Berdasarkan novel grafis dengan nama yang sama (ditulis oleh Justin Grey dan Jimmy Palmiotti), Baruchel menghabiskan waktu bertahun-tahun mengerjakan naskah dengan rekan penulis Jesse Chabot. Hasil akhirnya adalah sebuah film horor yang penuh gaya, brutal, dan berkembang dengan baik yang menantang para pemirsanya, secara sengaja dan terbuka memicu percakapan tentang tanggung jawab artistik dan kekerasan dalam budaya kita sambil membanjiri layar dengan darah kental.

Saya duduk bersama Baruchel untuk membahas genre horor, slashers, dan pembuatan film yang menarik dan bersemangat ini.

Anda dapat memeriksa Tindakan Kekerasan Acak di bioskop dan sesuai permintaan di Kanada pada 31 Juli, atau di Shudder US, Inggris Raya, dan Irlandia pada 20 Agustus.

Kelly McNeely: So Tindakan Kekerasan Acak didasarkan pada novel grafis. Tapi Anda juga punya banyak elemen horor hebat di sana. Apa inspirasi atau pengaruh Anda saat mengarahkan film dan menjadikan elemen horor itu benar-benar pop?

Jay Baruchel: Pada dasarnya itu semua - ini akan terdengar sangat tipu - tetapi ini berasal dari semacam keinginan yang sungguh-sungguh untuk melakukan sesuatu daripada, seperti, 'ini adalah film untuk membimbing tangan kita'. Jadi pada dasarnya kami ingin menemukan bahasa untuk kekerasan di layar yang sedekat mungkin dengan hal nyata yang bisa kami tangani, Anda tahu, memberi atau menerima. Dan ketika saya mengatakan itu, maksud saya, kami ingin itu terungkap dengan canggung, dan memiliki energi stop-start.

Kami ingin mengubur koreografi di dalamnya sebaik yang kami bisa, sehingga penonton agak lepas kendali dan tergantung pada urutan kami. Jadi, ada beberapa film yang menurut kami muncul dengan kekerasannya. Saya pikir itu akan terjadi mintaku'lburuj dan yg tak dpt diubah, dan pada dasarnya setiap film Scorsese. Anda tahu, filmnya selalu kasar, tapi tidak ada yang terjadi yang sebenarnya tidak bisa terjadi. Meskipun mengerikan untuk dilihat, tetap saja, fisika dan anatomi memiliki aturan, jadi kami hanya ingin mematuhinya. 

Menyinggung soal mengubur koreografinya, ide kami seperti, ada kontrak sosial. Dan ada jenis musik yang berasal dari kontrak sosial. Kita semua bangun setiap hari, kita semua memiliki rutinitas yang sama setiap hari dan ketika kita keluar dan sekitar - ini jelas dalam hal pra-COVID di mana orang tidak tahu bagaimana berhubungan satu sama lain lagi - tetapi pada dasarnya, ketika Anda meninggalkan rumah, Anda membuat kesepakatan. Saya akan berjalan di trotoar, dan saya akan menunggu giliran saya, dan saya tidak akan memukul siapa pun, dan saya akan membayar pajak saya, dan saya akan mengantri, dan saya akan menyingkir jika seseorang berlari, apa pun itu, hanya ada semacam musik yang terjadi yang kita semua mainkan.

Kelly McNeely: Kontrak sosial ini yang tanpa sadar kita tanda tangani.

Jay Baruchel: Persis seperti itu, dan dari situ muncul musik yang bahkan mungkin tidak bisa kita gunakan, tetapi Anda menyadarinya ketika berhenti. Jadi jika Anda pernah keluar dan ketika perkelahian terjadi, atau spatbor belakang, atau polisi mengejar seseorang, atau seseorang berteriak, atau memakannya, atau apapun itu, musik akan terhenti sama sekali. Dan sekarang beroperasi pada pengukurnya sendiri, dan Anda sepertinya tidak tahu lagu itu. Dan Anda sepertinya tidak tahu ke mana ini akan pergi. Dan kami ingin penonton kami merasakannya.

Jika Anda pernah menonton film sebelumnya, Anda dapat berasumsi setelah sebuah film dimulai, kapan film itu akan berakhir. Ketika Anda berada dalam film aksi, dan Anda tahu, senjata keluar, mereka mulai menembak atau seseorang menekan mesin mobil, saya tahu bahwa saya berada dalam empat hingga tujuh menit ini. Saat si pembunuh mengeluarkan pisaunya, hal yang sama, bukan? Dan bagaimana itu menakutkan? Jika Anda tahu bahwa yang harus Anda lakukan hanyalah menghadapi badai untuk periode terbatas yang akan datang berdasarkan 100 tahun lebih bioskop, yang baru saja mengajari saya bahwa setiap urutan adalah hal yang berdiri sendiri. Itu memberi Anda kendali yang saya ingin penonton tidak miliki. 

Ide saya adalah, saya ingin ketika pembunuhan terjadi di film kami agar penonton tidak tahu ke mana tujuannya. Saya ingin mengubur koreografinya sebaik mungkin, saya ingin membungkam telegraphingnya. Skenario kasus terbaik adalah ketika pembunuhan dimulai di film saya sehingga penontonnya seperti, oh sial, apakah ini hanya film yang diputar selama 90 menit? Jadi begitulah, dan menemukan film yang kami pikir ada di sana.

Dan sebagian besar didasarkan pada percakapan di halaman belakang dengan teman saya George, yang membuat koreografi semua perkelahian dalam film. Dan dia adalah aktor yang sangat berbakat, tapi dia sendiri adalah seniman bela diri yang sangat sukses. Dan kami berdua adalah kutu buku film terkenal, dan kami menghabiskan seluruh waktu kami bersama saat tidak sedang membuat film. Jadi kami terlibat dalam banyak diskusi ideologis, dan sering kali turun ke adegan perkelahian. Dan kami berpikir, kenapa setiap kaca pecah karena benturan di film? Kenapa setiap kursi hancur karena dampak dalam film? 

Kelly McNeely: Setiap mobil meledak.

Jay Baruchel: Iya! Dan setiap pukulan terasa manis. Setiap blok sempurna. Tak satu pun dari itu nyata! Dan itulah percikan yang menyebabkan jenis darah kental yang kami masukkan.

melalui Gambar Ketinggian

Kelly McNeely: Anda menyuruh Karim Hussein membuat sinematografinya Tindakan Kekerasan Acak - Aku tahu dia melakukannya Hobo Dengan Shotgun dan Pemilik, yang mana keduanya sangat bagus - bagaimana kalian mengembangkan bahasa visual yang sama saat membuat film? Karena memang memiliki bahasa visual yang sangat berbeda.

Jay Baruchel: Oh, luar biasa. Saya senang mendengar Anda mengatakan itu, saya pikir juga begitu. Hal yang paling saya banggakan dengan film ini adalah sulit untuk dijelaskan. Orang-orang berkata, oh, apakah itu semacam suka Kabin di Hutan atau seperti itu Gergaji atau apakah itu seperti– dan sebenarnya bukan salah satu dari itu, itu semacam miliknya sendiri. 

Karim dan saya, percakapan kami tentang film ini benar-benar dimulai - orang bisa berdebat - 20 tahun lebih yang lalu, karena dia dan saya sudah saling kenal sejak saya berusia 15 atau 16 tahun. Dulu, sebelum dia menjadi sinematografer, dia adalah seorang penulis sutradara, dan sebelum menjadi sutradara penulis, dia adalah pendiri Festival Film Fantasia di Montreal, dan merupakan jurnalis untuk Fangoria. Fantasia adalah - Saya telah pergi ke festival itu sejak saya berusia 14 tahun. Dan ketika saya berusia 15 atau 16 tahun, saya sedang syuting film di Montreal berjudul Matthew Blackheart: Penghancur Monster, dan Fangoria menutupinya, dan mereka mengirim Karim untuk menutupinya di lokasi syuting. Dan ketika saya mengetahui bahwa dia adalah salah satu pendiri Fantasia, saya kehilangan kotoran saya dan dua kutu buku - Anda tahu apa itu ketika dua kutu buku menemukan satu sama lain, dan mereka baru saja mulai berbicara Linux - tetapi kemudian kami jatuh diluar jangkauan.

Dan kemudian beberapa tahun yang lalu, saya melihatnya lagi melalui Jason Eisner yang membawa saya ke sebuah apartemen, seperti semacam pesta kecil. Dan Brandon Cronenberg ada di sana dan Karim ada di sana. Dan saya berkata, Karim, saya sangat bangga padamu dari jauh selama 20 tahun terakhir, dan dia seperti, "Ya, juga!". Jadi, sangat keren bagi kami akhirnya bisa membuat film, yang benar-benar buah dari diskusi kutu buku yang berlangsung selama dua dekade. 

Dia datang dengan banyak ide. Dia tidak pernah kehabisan inspirasi dan sesuatu yang baru, dan minat terbesar Karim adalah melakukan sesuatu yang orisinal. Sekarang, Anda tidak bisa selalu, dan begitulah yang terjadi. Tapi itu harus selalu menjadi aspirasi dan tujuan. Dan Karim juga semacam - saya menyebutnya hati nurani artistik saya. Seperti, setiap keputusan yang agak sulit untuk dibuat secara kreatif, seperti jika kita berada di persimpangan jalan dan ada semacam cara yang lebih enak dan dapat diakses untuk melakukan sesuatu - yang jarang naluri saya - tetapi Anda tahu , Saya membuat film dengan periode waktu terbatas dengan uang orang lain, dan saya harus membuat orang-orang menggalinya. Jadi, percakapan palatabilitas dan aksesibilitas itu selalu ada, selalu ada. Dan memiliki seseorang seperti Karim, dia adalah malaikat di bahu Anda - atau iblis, jika Anda bertanya kepada produser yang saya curigai - bahwa dialah yang seperti itu, sekarang lebih keras. Tidak, persetan. Anda tahu, percayalah pada apa yang kami hasilkan. 

Jadi saya datang dengan sebuah film dan dia datang dengan sejumlah besar film yang kami anggap sebagai referensi yang bagus. Saya masuk dengan The Red Shoes, yang merupakan film Inggris kuno dari tahun 40-an atau 50-an - tidak jauh dari film horor, meskipun menurut saya itu agak mengerikan - tetapi itu lebih tentang energi yang saya rasakan ketika menonton film itu, bahwa saya seperti, oh, dalam palet warna menurut saya cukup tepat untuk benda ini. Karim datang dengan binder DVD.

Naluri besarnya adalah bahwa itu adalah film yang kuat, itu adalah percikan yang mengarah pada semua inspirasi dan semua idenya. Hal besar pertama yang tampaknya adalah dia, saya merasa film itu harus hidup dalam steadicam dan terus mengalir. Jadi film pertama yang dia tunjukkan kepada saya yang merupakan inspirasi yang cukup besar bagi kami - secara teknis - adalah Mata Putih, yang merupakan film tahun 80-an - film pembunuh berantai tahun 80-an - film yang sangat gila dan fotografi yang benar-benar gila, dan ketika Anda melihatnya, saya pikir Anda akan dapat melihat, "oh, saya mengerti apa yang dia bicarakan". 

Dan kemudian setelah kami mengetahui bahasanya, setelah kami mendapatkan cukup banyak ide dari film orang lain untuk memulai kosa kata dan bahasa kami sendiri. Kemudian saat kami melakukan percakapan ini, Karim juga seperti, "Baiklah, jadi saya membaca skripnya, saya pikir saya melihat kuning dan cyan". Saya berkata, oh, saya ingin merah muda. Saya ingin warna yang merupakan efek agregat dari pohon Natal menyala saat semua warna lampu Natal menyala, saat semuanya bernyanyi sekaligus. Seperti itu memberi Anda takeaway merah muda. Dan Karim datang dengan amber dan cyan - api dan air, itu adalah dua motif besar yang dia bawa.

Dan kemudian melalui secara harfiah enam draf daftar pengambilan gambar kami dalam praproduksi, kami akhirnya menyadari seperti apa tampilan film itu, yang - dan ini adalah cerita utama, bukan kilas balik [dalam film] - tetapi tampilan film adalah POV dari hantu yang penasaran. Itu adalah hantu yang tidak menikah dengan siapa pun, tetapi memiliki kepentingan pribadi dan terhubung dengan semua orang, dan itu semacam kamera kami mengembara dan menemukan detail kecil dan menemukan potongan-potongan dan kemudian jenis Anda tahu ... Jadi bagaimanapun ada hantu yang sangat penasaran. Saya kira saya bisa menjawab dengan cara itu lebih mudah. 

Gulir ke bawah untuk melanjutkan di Halaman 2

Halaman: 1 2