Demam Laut - yang diputar di Festival Film Internasional Toronto sebagai bagian dari program Penemuan mereka - adalah penjelajahan menawan dari dunia alami kita yang tidak diketahui dan mengerikan. Keduanya cantik dan menakutkan, pikirkan Hal di laut; entitas dunia lain dan paranoia yang merembes mengalir Demam Laut dalam gelombang, menjatuhkan karakter film saat mereka mencoba untuk menjaga kepala mereka tetap di atas air.

Penulis / sutradara Neasa Hardiman menang beberapa penghargaan untuk karya dokumenter dan televisinya. Dia membawa kepekaan realisnya Demam Laut, Membuat film yang menyentuh hati dan asli dengan rasa takut yang berat. Saya berkesempatan untuk berbicara dengan Hardiman tentang inspirasi, takhayul, horor Irlandia, dan wanita dalam film.

---

Kelly McNeely: Apa asal mula Demam Laut? Darimana ide ini berasal? 

Neasa Hardiman: Saya pikir salah satu hal yang ingin saya lakukan, adalah saya ingin menceritakan sebuah cerita yang terkandung, yang memungkinkan eksplorasi karakter dan yang memiliki dorongan naratif pendorong yang akan membuat Anda condong ke depan di tempat duduk Anda. Jadi itu sangat penting bagi saya. 

Saya ingin menceritakan sebuah kisah tentang seorang ilmuwan, di mana seorang ilmuwan adalah pemimpinnya. Saya pikir itu juga sangat penting. Karena saya merasa ilmuwan itu biasanya agak menyimpang dan sedikit amoral, dan seringkali jika bukan sosok yang menyenangkan, sosok yang gelisah. Jadi saya ingin menempatkan sosok itu di depan dan di tengah, dan pergi, mari kita gali apa itu dan dari mana kiasan budaya aneh itu berasal.

KM: Saya suka dengan ilmuwan di garis depan, karena alih-alih menjadi "ayo bunuh makhluk ini" yang dimiliterisasi, dia sangat ingin mempelajarinya dan menjaganya tetap hidup dan melindunginya, yang menurut saya merupakan ide yang sangat indah.

NH: Oh brilian! Itu tindakan ketiga, kan? Tindakan ketiga yang diharapkan dalam film seperti ini menjadi “kejar-kejar-kejar-pertarungan-konfrontasi-kematian” [tertawa]. Dan itu adalah sesuatu yang sangat saya sadari. Saya ingat melihat David Hare - penulis skenario - dan dia berkata pada dasarnya film fitur adalah tiga cerita. Anda mendapatkan cerita di babak pertama yang belok kiri, dan Anda mendapatkan cerita yang sama sekali berbeda di babak kedua, lalu ada belokan kiri kedua dan Anda mendapatkan cerita ketiga di babak ketiga. Dia berkata kebanyakan film hanya memiliki dua cerita karena itu benar-benar keras [tertawa]. 

Saya pikir, oke, saya benar-benar akan mengingatnya dan kita tidak akan melakukan kejar-kejaran-kejar-kejaran, kita akan membuat babak ketiga tentang hal lain, dan itu harus tentang mengambil tanggung jawab, itu pasti tentang tema cerita yang lebih luas. 

Jadi tindakan ketiga harus tentang mengambil tanggung jawab atas hewan yang secara tidak sengaja tiba di ruang ini; ia tidak ingin berada di sana, mereka tidak ingin berada di sana, dan mereka harus mengeluarkannya. Jadi ada yang bertanggung jawab untuk itu. Dan jelas di akhir cerita ini juga tentang mengambil tanggung jawab atas apa yang terjadi pada Siobhan, dan dia harus melakukan hal moral di akhir cerita. 

KM: Aku juga suka bagian akhirnya. Biasanya bukan karakter wanita yang mendapatkan momen indah itu, biasanya karakter pria, seperti "Oh, aku akan menyelamatkan hari ini". Jadi saya senang dia bisa turun tangan dengan cara yang sangat cantik, organik, dan sehat. Saya pikir itu sangat indah.

NH: Bagus! [tertawa]

KM: Ada darah kental yang sangat spektakuler di sana juga, beberapa horor tubuh yang luar biasa. Apakah Anda menggunakan efek praktis untuk itu atau sebagian besar CGI? 

NH: Banyak di antaranya adalah CG, dan kami memang memiliki beberapa dalang yang sangat brilian jadi ada bidikan di wastafel di mana ada hewan kecil merangkak di wastafel, dan itu semua hidup pada hari yang terbuat dari rumput laut dengan sedikit besi arsip di dalamnya dan dalang di bawah wastafel dengan magnet [tertawa]. Jadi itu sangat menyenangkan. Dan dalang juga membuat makhluk laut, sulur-sulur itu. Dan kami juga memiliki desain CG yang hebat; Alex Hansson menghasilkan semua gambar yang besar, indah, dan memikat.

KM: Ada beberapa tema besar di Demam Laut dengan keluarga, alam, pengorbanan, takhayul bahari… apa arti tema bagi Anda, dan apa yang ingin Anda tampilkan dalam film dengan tema tersebut?

NH: Sungguh yang menarik bagi saya adalah ketika saya agak menggoda ke mana saya ingin ceritanya pergi, bagaimana saya ingin hidup, apakah gagasan tentang metode ilmiah ini dan menjadi sangat rasional. Dan saya pikir baik-baik saja, jika Anda mendorongnya hingga ekstrem, apa ekstrem sebenarnya dari itu? Dan ekstrim sebenarnya dari itu adalah kurangnya hubungan sosial. 

Bahwa ada tingkat di mana pemikiran magis memungkinkan saya untuk berpura-pura bahwa saya memahami apa yang Anda pikirkan, dan Anda berpura-pura memahami apa yang saya pikirkan, dan kami membuat hubungan seperti itu, dan sebenarnya itu berharga. Ada kehangatan yang memungkinkan kita merasa nyaman satu sama lain. Jadi saya sedang meneliti itu, dan meneliti gaya kognitif, dan apa kesulitan dan keuntungan dari gaya kognitif yang berbeda. 

Saya pikir jika itu satu tujuan, di mana Anda mengakui bahwa bagian dari metode ilmiah memungkinkan Anda untuk benar-benar rendah hati tentang tempat Anda di dunia, dan untuk mengakui bahwa sangat sedikit yang dapat Anda pengaruhi, tetapi Anda dapat mengamati dan mencoba untuk memahami. Lalu apa ekstrim lainnya? 

Ekstrem lainnya adalah takhayul. Seperti saya mengetuk meja dan itu berarti nasib buruk yang saya pikirkan tidak akan terjadi. Jadi ada ilusi kendali ini, ilusi bahwa Anda mengendalikan segalanya. Saya pikir ada dua ekstrem yang dapat kita jelajahi melalui cerita ini, dan gagasan tentang keuntungan menjadi sangat jelas tentang masukan minimal dari tempat Anda di alam semesta dan metode ilmiah serta kerendahan hati dan kejelasan, juga dapat membuat Anda cukup terisolasi, dan itu sangat menyakitkan. Lawan membaca makna ke dalam segala hal secara mutlak dan berpikir bahwa, Anda tahu, isi perut akan memberi tahu Anda seperti apa cuaca yang akan terjadi. Yang sangat menghubungkan, tetapi tidak terlalu membantu Anda di dunia ini. 

Dan hal menarik yang saya temukan - dan ini agak dangkal untuk dikatakan - tetapi semakin sedikit kendali yang Anda miliki atas hidup Anda, semakin besar kemungkinan Anda beralih ke pemikiran magis untuk memberi Anda ilusi kendali. Dan tidak ada yang salah dengan itu! Lompatan keyakinan yang merupakan bentuk pemikiran non-rasional dan non-logis itu bisa sangat berharga dan memperkaya serta memelihara, dan tidak ada yang salah dengan itu. Dan itu menyatukan kita. Sebagai komunitas dan spesies, kami membutuhkannya. Kita perlu merasa bersatu dan kita membutuhkan ritual dan kita membutuhkan komunitas dan kepercayaan bersama agar bahagia dan sehat. 

Jadi itu semacam melihat pada ekstrem itu dan membiarkan karakter sentral kita yang mulai dari satu ujung. Tapi dia kesakitan di awal cerita. Dia berusaha, tetapi dia hanya sedikit tuli secara sosial dan itu sangat sulit baginya. Dan untuk mengizinkannya pindah ke ruang komunitas di mana dia berbagi ritual makanan dan berbagi hubungan itu dengan orang-orang sebelumnya, tentu saja, Anda tahu, itu berantakan. Tapi dia memang memiliki hubungan yang kaya dan otentik sebagai [Demam Laut] berkembang, sementara pada saat yang sama membiarkan kekuatan gaya kognitifnya menggerakkan keseluruhan cerita. 

KM: Saya perhatikan bahwa - dalam banyak horor Irlandia - ada tema besar tentang alam, dan tema alam itu menakjubkan. Apakah horor adalah hal yang besar seperti di Amerika, atau apakah genre tidak begitu besar di Irlandia?

NH: Itu pertanyaan yang sangat menarik. Saya enggan menggeneralisasi karena saya merasa setiap pembuat film berbeda, dan sangat sulit untuk melihat dari dalam budaya Anda sendiri apa yang terjadi. Jauh lebih mudah untuk melihatnya dari luar dan melihat motif-motif itu muncul lagi dan lagi. 

Kota terbesar di Irlandia hanya berpenduduk 1.5 juta orang, jadi kami tidak memiliki lanskap industri yang besar, dan budaya agraris telah menjadi ciri besar kehidupan Irlandia. Dan saya pikir itu komunitas yang cukup klan di Irlandia; kami sangat berorientasi pada keluarga dan hubungan sosial sangat penting bagi kami, dan rootedness sangat penting bagi kami. 

Ada lapisan mitologi tradisional yang kaya di Irlandia dan penceritaan, dan banyak di antaranya cukup gothic [tertawa]. Ceritanya cenderung cukup gelap! Seperti mereka, saya kira, di seluruh dunia dalam hal penceritaan folkloric. Itu adalah metafora mimpi - jangan pergi ke hutan di malam hari! Jadi saya pikir itu menginformasikan imajinasi orang Irlandia.

Jika Anda melihat pembuat film Irlandia selama bertahun-tahun, sering kali ada sensibilitas yang cukup gothic di tempat kerja. Anda melihat Neil Jordan, itu seperti, Yesus ada yang gothic [tertawa]. Penginapan - yang diputar [di TIFF] dua tahun lalu - memiliki sensibilitas gothic yang sama. Danau Musim Dingin memiliki sensibilitas gothic yang sama. Jadi, ya… Saya pikir Anda menyukai sesuatu [tertawa].

KM: Saran apa yang akan Anda berikan kepada calon pembuat film wanita?

NH: Saya akan mengatakan tiga hal. Saya akan mengatakan jangan meminta izin, lakukan saja. Ucapkan pikiran Anda. Dan jika Anda tidak senang, katakan saja. 

Saya pikir ini masih sulit. Saya telah bekerja selama 20 tahun di televisi kelas atas, dan masih banyak kali ketika saya berjalan di lokasi syuting, saya adalah sutradara wanita pertama yang pernah bekerja dengan kru mana pun. Itu masih aneh. 

Ada banyak, banyak, banyak wanita dalam film, dan ada banyak sekali wanita yang sangat berbakat dalam film. Dan ada banyak wanita terkenal, brilian, dan super sukses dalam film. Namun secara statistik, ada plafon kaca. Ada langit-langit kaca di mana ada banyak perempuan yang bekerja pada tingkat tertentu, dan begitu anggaran naik, jumlah perempuan pun turun. Dan itu bias yang tidak disadari. Jadi pertanyaannya adalah bagaimana kita mengatasi bias yang tidak disadari? 

Sebenarnya, ini bukan hanya masalah kita. Kami tidak dapat menyelesaikan ini sendiri, kami membutuhkan semua orang untuk menyelesaikan masalah ini. Ini bukan masalah yang tidak bisa dipecahkan - ini masalah yang cukup mudah untuk diselesaikan [tertawa]. Dan saya pikir hal yang bisa kita lakukan adalah terus bekerja, terus bekerja. Jangan minta izin. Jika orang mengkritik Anda, tentu saja terima, pertimbangkan, serap, terima kritik, dan terus bekerja. 

KM: Untuk apa inspirasi Anda Demam Laut, dan pengaruh apa yang Anda buat saat membuat film?

NH: Itu pertanyaan yang bagus. Saya pikir banyak sekali hal yang sangat beragam. Saya pikir semakin luas palet budaya Anda sebagai pembuat film - sebagai pencipta, secara umum, saya yakin Anda setuju - semakin luas semakin baik, karena Anda tidak pernah tahu apa yang akan menggelitik Anda, atau Anda tidak pernah tahu kapan Anda sedang mengerjakan sebuah masalah cerita apa yang akan datang dari belakang kepala Anda. 

Ini akan menjadi wawancara yang Anda baca, atau novel yang Anda baca, atau sesuatu dari tempat yang sama sekali berbeda yang Anda kunjungi, itu benar-benar jujur ​​dan saya tidak pernah memikirkannya seperti itu sebelumnya, tetapi itu terasa sangat otentik dan manusiawi bagi saya dan saya dapat menggunakan pengalaman atau momen dramatis itu - atau apa pun. Jadi saya pikir sangat penting untuk tetap luas dan tetap tertarik pada segala hal. 

Untuk ini, saya pikir film yang paling mempengaruhi saya mungkin seperti film Kedatangan, Pemusnahan, Alien, tentu saja… semua film A [tertawa]. Ini adalah sweet spot yang sangat bagus antara karakterisasi yang kaya, otentik, jujur, bertentangan, berlapis yang terasa membumi dan nyata, dan elemen seperti mimpi yang Anda bawa masuk dan pergi, bagaimana jika. Bagaimana jika ini. Tetapi jangan biarkan elemen mimpi itu mengambil alih, jadi jangan biarkan itu menjadi semacam crash-bang-whollop dan serangkaian efek visual, melainkan hanya memperkenalkannya seperti menjatuhkan batu ke dalam air sehingga semua riak adalah hal-hal yang Anda inginkan. sedang menonton. Jadi itulah idenya.

 

Lebih lanjut dari TIFF 2019, klik disini untuk review, wawancara, dan banyak lagi!